Guillermo Anderson Bitácora Honduras

Mis agradecimientos del 2011

2011-12-23T00:01:00.000-07:00

No podría estar mas que agradecido por un año mas de buenas experiencias artísticas y humanas.Resalto en negrita la gente a quien estoy agradecido y los lugares en que he cantado !

Con Byon James en Roatan despues del "Concert For The Angels"

Agradezco a todos los amigo que siguen mi música en todas partes, a Musica del Sol y Costa Norte Records , Max Urso, Manuel Lopez y colaboradores. A los músicos talentoso que me han acompañado a lo largo de este año; Mito Castillo , Javier Avila , Luis “Pope” Rodríguez , Carlos Roberto Umaña, Johanna Castillo, Javier Pineda, Sergio Aguirre y los talentosos músicos de “ Son de Tepas”. En Honduras hemos trabajado mucho mas de lo que esperábamos considerando la terrible crisis que atravesamos tanto económica como de seguridad.

Mis canciones con el coro de la Escuela Experimental de Música , Tegucigalpa.

La música rompe el hielo y las barreras y he disfrutado mucho viajando por este país de oriente a occidente y de norte a sur. Gracias a los patrocinadores de nuestros conciertos en Honduras, en un país tan necesitado de espacios para reunir a un pueblo polarizado por la situación política, ellos hacen posible que lleguemos a nuestra gente para darles un momento de alegría y quizás esperanzas para un mañana mejor. .

Que privilegio ha sido viajar por distintos países este año y conocer gente maravillosa, interesante y apasionada por el arte y la cultura. Gracias a Chia Patiño y su equipo excepcional del Teatro Nacional de Quito , donde pude disfrutar de su increíble arquitectura colonial. Que honor haber conocido allí a Javier Ruibal a David Brosa y de haber compartido con Perro Zompopo y compañía y con mi amiga la escritora Gabriela Alemán, presentó mi actuación en el teatro después de haberla visto la última vez hace 20 y tantos años en Japón !

Con el Cantautor Gatidano Javier Ruibal en Quito

Con "Perro Zompopo" de Nicaragua en un bar de Quito .

Me dió gusto haber compartido en San José Costa Rica con Manuel Monestel y Rómulo Castro en el concierto-experimento “3 del Caribe”, dos amigos que como yo, saben reírse de la vida. El hecho de poder reírnos de nosotros mismos y la música nos une. Les agradezco mucho el creer en mi trabajo e invitarme a sus locuras.

En Nicaragua fue maravilloso acercarme cada vez mas a un público que conoce mis canciones. Ha sido hermoso compartir conciertos en Honduras y Nicaragua con Katia Cardenal y seguir desarrollando el sueño de su hermano y mi amigo Salvador Cardenal que se fue dejándonos canciones hermosas y sueños de países mejores.

Con Danlo Norori Y Salvador Bustos en Managua

Con Katia Cardenal , Elsa basi, y Sebastian en Managua

Convocado por el Poeta José Mercedes Ruiz tuve el gusto de cantar en León Nicaragua, en un concierto benéfico. Alli también tuve la suerte de hacer nuevas y buenas amistades. Gracias amigos de León , al Cantautor Rony Duarte por su hospitalidad, alegría y pasión por la música.

Mas que agradecido con el Centro Cultural de España, Tegucigalpa que me dió la posibilidad de presentar mi concierto para niños y de estar en Colombia para el “Mercado de la Música de Medellín”.

Con Ivan Benavides , Productor de "La Tierra del Olvido" de Carlos Vives en Medellín

Al Centro Cultural de España de El Salvador por haberme invitado a ofrecer mi conferencia “La Punta : Un viaje desde San Vicente a Sopa de Caracol” además de invitarme al Festival “Invasión Al Parque”.

Festival "Invasión al Parque" El Salvador

Gracias al Centro Cultural de España de Santo Domingo por habernos invitado a esa maravillosa ciudad. La visita a Santo Domingo fue para mi muy especial como entusiasta de la historia colonial del Caribe . Gracias a todo su personal y por la bonita experiencia que fue ofrecer mi música en su patio.

Sergio Aguirre , Max Urso y Pope Luis Rodriguez en Sto. Domingo

En Estados Unidos he tenido experiencias muy buenas este año. En Chicago , otra ciudad muy musical de Estados Unidos y una de mis favoritas tuve el gusto de actuar, después de varios años en el hermoso auditorio del “Old Town School of Folk Music”, una institución legendaria en el distrito de Lincoln que siempre ha apoyado mi quehacer artístico. Chicago es una ciudad donde tengo amistades de hace muchos años. Amistades queridas , solidarias y entusiastas.

Una experiencia nueva para mi fue actuar en Austin, Texas. Había sabido de Austin como “capital de la música en directo.” Efectivamente, Austin es una ciudad donde hay un movimiento increíble de música independiente y donde la gente apoya mucho a sus artistas. Convocados por el Cantautor Salvadoreño Mauricio Callejas para un pequeño festival centroamericano, llegamos Manuel Contreras de El Salvador, , Juan Carlos y Jeana Ureña de Costa Rica y yo. La sala fue la legendaria “Cactus Café”, donde ha actuado gente como Bob Dylan Willie Nelson y muchos grandes de la música folk y country; La sala se llenó y mucho gente no pudo entrar. De allí que espero que Mauricio se atreva a seguir con ese festival y se convierta en una tradición. Gracias pues Mauricio Callejas por tu esfuerzo y hospitalidad.

En el "Cactus Café" de Austin

Una invitación inolvidable fue la de la Universidad Steven F. Austin de Nacogdochez, Texas. En la invitación del Depto de Lenguas Modernas tuve de anfitriones a Juan Carlos y Jeana Ureña.

Conferencia en el Dpto. De Percusión de la Facultad de Música de la Steven F. Austin University, Nacogdochez , Texas.

Durante una semana visité clases, ofrecí una conferencia en el Depto. De Percusión de la facultad de música, ofrecí un concierto acústico y también un “house concert” en casa de Juan Carlos y Jeana.

Con Juan Carlos y Jeana Ureña, Inauguración de la radio "La Nana Link"

Me dio gusto compartir con los profesores de letras y conversar sobre literatura contemporánea latinoamericana, tema que me apasiona.

Con Juan Carlos Ureña en Concierto . Universida Steven F.Austin de Texas

De regreso pasé por Houston donde pude compartir con algunos hondureños miembros del grupo “Honduras Global” , el Dr, Juan Carlos Reina , Físico e investigador , con Stan Marrder , que desarrolla software desde Honduras y con el Chef Rafael Galindo dueño de la cadena de restaurantes "Red Onion". Galindo me invitó a participar en la filmación de una de sus recetas y me dió mucho gusto cantar en el programa mientras cocinaba!

En San Salvador tuve el honor de presentar el documental de Jorge Dalton “Llevarte Al Mar” junto a él en el Teatro Nacional de El Salvador. Estoy muy agradecido con Jorge y Susy Dalton por su esfuerzo y por haber hecho ese documento de vida que es para mí esa película.

He cerrado el año tocando en Santa Tecla, El Salvador convocado por la roquera Pamela Robin como productora. Ser parte de ese hermoso proyecto de la Alcaldía de Sta. Tecla de en ocasiones convertir en peatonal su calle principal, darle seguridad a la gente para que salga a pasear y darle a los artesanos oportunidad de ofrecer sus productos ha sido un gusto. Compartir con amigos como el Escritor Nestor Martinez que conocí en un encuentro en España ha sido una parte importante de mis incursiones a ese país y le agradezco mucho el tiempo que me ha dedicado para hablar de literatura, política y medio ambiente que es el tema que le apasiona. He sido feliz en ese “mi país” pues cada vez me siento mas en casa a lo largo de CA.

No podría estar mas que agradecido con toda la gente que ha hecho posible estas bonitas experiencias. Gracias , gracias y gracias .

"El Museo de La Inocencia" de Orhan Pamuk

2011-11-01T21:35:00.002-06:00

En un post anterior prometí compartir reseñas de algunos libros que recomendaba. Son libros que de alguna forma se pueden encontrar en un par de librerías de Honduras. Hoy les reseño un libro que me ha impresionado mucho.

El Museo De La Inocencia Orham Pamuk ( Turquía)

Hay historias de amor, de amores desgarradores, intensos, apasionados, y fatales. Y la historia de los personajes principales del “Museo de La Inocencia” de Omar Pamuk, escritor turco, Premio Nobel de Literatura 2006.

Confieso que no pude avanzar mucho con su anterior novela “Nieve” que compré con la curiosidad que uno compra las obras de un Premio Nobel de Literatura para uno desconocido. Pero la recomendación de una amiga lectora colombiana me animó a entrar a una librería de Medellín y comprar “El Museo de La Inocencia.”

En 1975 Kemal , un joven empresario de una familia acaudalada de Estambúl está por comprometerse con Sibel, de un familia de nuevos ricos; Mal momento para un encuentro inesperado de Kemal con la hija de una pariente lejana y de origen provincial. El encuentro con la bella y joven Fusun resulta en el amor y obsesión de treinta años en la vida de Kemal.

En los encuentros amorosos que toman lugar antes de su compromiso en una casa que la madre de Tarik utiliza como bodega de objetos y muebles antiguos de la familia ,Fusun deja accidentalmente pequeños objetos y prendas que su amante atesora. Estos cobran un inmenso valor para su enamorado una vez que las circunstancias los separan por un tiempo; Un cenicero,colillas de cigarrillos, un lápiz , una almohada, son razón para explorar a profundidad, una sensación, un momento, un sentimiento. Es asi como Tarik va creando la colección de piezas para el museo de su propia y única historia de amor, un amor que linda en la obsesión y el fetichismo.

Pamuk juega hábilmente con la paciencia del lector. Lo único que nos salva de no mandar a volar el libro con todo y su personaje obsesionado es que el amor que siente es “tan intenso y tan real” que el lector se aferra a la historia y voltea la página con la convicción de que un amor así naturalmente será bien recompensado y correspondido. Pero el autor nos tiene preparado un camino lleno de sorpresas.

El momento histórico de la novela nos presenta una convulsionada Estambul de los años setenta en la que la vida cotidiana está llena de violencia entre grupos políticos. Pero también una Turquía en la que la burguesía está enviando a sus jóvenes a estudiar a Francia, haciendo que surga una generación de jóvenes burgueses que ya cuestiona la moral musulmana tradicional. Uno de los temas constantes en la novela es el cotilleo entre los círculos burgueses sobre el “que las mujeres tengan relaciones antes de casarse”. El rompimiento de Kemal con su prometida se convierte en el ejemplo para la alta sociedad de “porque no conviene hacerlo."

Hacia el final de la novela, el obsesionado Tarek viaja por todo el mundo para inspirarse en una gran varidedad de pequeños museos. No le he contado a mi amigo el Sr.Robert Lehman, que Omar Tamuk , Premio Nobel de Literatura turco, menciona entre los museos que le inspiran , su hermoso “Museo de Las Mariposas” en La Ceiba, Honduras.

"El Museo de La Inocencia" de Orhan Pamuk es definitivamente una de las mejores novelas que he leído. El autor ha sabido entretenerme a lo largo de sus 641 páginas. Es una de esas novelas que una vez terminadas cuesta poner a descansar en el librero y cuyos personajes continúan muy presentes después de varios días de haberla leído .

Ficha Bibliográfica

Lengua: Castellano

Editorial: Mondadori

Colección: Literatura Mondadori nº 408

Páginas: 648

Encuadernación: Tapa dura

Traducción: Rafael Carpintero Ortega

Año: Octubre 2009

Edición: 1ª

ISBN: 978-84-397-2205-2

Sobre el porqué debe pagarse la música o "el aplauso no es el pan del artista."

2011-10-23T15:32:00.000-06:00

"Soy un artista" dice este afiche digital "eso no significa que vaya a trabajar de gratis" He visto en afiche en los perfiles de varios de mis colegas. Ello me terminó de animar a terminar el artículo que a continuación les presento.

Sobre el porqué hay que pagar la música o "el aplauso no es el pan del artista."

Por: Guillermo Anderson

Garantizo que cualquiera de mis amigos músicos esta muy familiarizado con estas expresiones:"¿Pero quien se cree?¿Luis Miguel? o "¿Porque no toca de gratis si es para la comunidad? Otro; "¿Que va a cobrar? Que agradezca que le estamos haciendo promoción!" Una mas extrema pero divertida; "¿Que va a cobrar? !Decíle que allí van a andar muchos diputados! "

Admito que el cumplir casi tres décadas en el oficio y tener una modesta demanda me ha vacunado un poco contra ese fenómeno, pero no deja de sorprenderme de vez en cuando y confieso que he aprendido a manejar   paciente y respetuosamente algo que antes solía amargarme el día.

  Mi “pan vivir” en Honduras como músico ha consistido en actuaciones privadas, para empresas y conciertos patrocinados por marcas, ONG y entes gubernamentales. Toco en congresos y encuentros profesionales. Estos me piden rebaja pero nunca me piden actuar de gratis y lo agradezco. Las giras internacionales compensan si son contratos con agencias y no actuaciones aisladas que uno toma a veces por el prestigio de una sala o evento. Agradezco a toda la gente que en un país como el nuestro me llama, valora mi trabajo y me paga lo justo. Es a esa gente a quien le debo seguir haciendo lo que mas amo hacer.

No he podido dejar del todo el tocar de gratis. Hay causas que son importantes y tengo una razón muy personal para apoyarlas. Por ejemplo, todos los conciertos para niños en los últimos años han sido gratuitos, con un “amplificadorcito” y micrófono que llevo a los centros infantiles o escuelas rurales pues en este país no he logrado encontrar agencia o empresa que quiera patrocinar actividades para niños. Confieso que la satisfacción que me da la respuesta de los escolares es indescriptible y a veces mucho más grande que algunas actuaciones que pagan. Tengo un par de otras causas muy personales que suelo apoyar sin cobrar un centavo.(¡Confesar eso no le hace mucho bien al propósito de este escrito!)

He tratado de comprender porqué la gente no quiere pagar la música y ha sido un desafío. No es el nivel académico de las personas porque así como me lo ha pedido gente de poca escolaridad me lo ha exigido alguna de la gente mas educada del país.
He concluido, que en parte la raíz del asunto está en que mucha gente no puede concebir que alguien se dedique profesionalmente al arte en Honduras. No los culpo. Por más que los músicos expliquen en entrevistas que van a conservatorios y universidades, estudian tanto como los doctores y abogados y el estudio requiere una disciplina casi militar, pareciera que el que habita estas regiones no puede asimilarlo.

Por otro lado tiene que ver el hecho de que la música no es palpable como la silla que entrega un carpintero, el cuadro que entrega un pintor o el producto de un comerciante. Al respecto decía un colega! “¿Vos no entrás a una tienda de conveniencia y pedís que te regalen un refresco bien frío no?! Pues así de sencillo, que no me pidan regalar un concierto!

Pagar al músico como forma de “contaminar el arte”

He querido encontrar el momento de la historia en el cual se decidió que el arte era algo que estaba reñido con las cuentas del supermercado del artista y su familia. ¿El Renacimiento? No, resulta más bien que fue en ese período que los artistas pasaron de ser considerados simples artesanos a ser artistas y mejor compensados.

Al final he concluido que quienes han promovido lo de no pagar la música por la razón que sea, son sencillamente aquellos que la necesitan de vez en cuando para sus actividades sociales o comerciales pero que no la valoran, gente para quien la música no es parte importante de su vida. Estos manejan el concepto muy a su favor; ¿Que tiene la poesía y una composición sublime con el pago de la luz y la renta? “¡Por favor no me eches a perder la sublimidad del momento con eso de que tus músicos tienen que comer!”

Por lo general la gente que nos "acusa" de cobrar nuestro trabajo o de “quererle cobrar al pobre pueblo” es gente que gana muy bien en sus respectivas profesiones ¡y nunca trabajaría de gratis! Pero mucho menos nos pagaría la cuenta del supermercado, la luz y el diesel a cambio de deleitar gratuitamente a su público.

El fenómeno ha llegado al extremo de popularizar la farsa mas grande con respecto a nuestro trabajo, valiéndose de la cita que dice nada menos que “!el aplauso es el pan del artista!”¿A que enemigo del arte se le ocurrió semejante dicharacho? ¡Lo peor es que he escuchado a gente decirlo como si fuera la frase mas poética que jamás haya recitado!"!¿Que el pan de la artista el aplauso?" !Tu abuela, yo vivo de esto!

A los que vivimos y cobramos justamente por nuestro trabajo nos han llamado de todo; “comerciantes de la música” “mercaderes del arte “pisteros” quizás hasta “!proxenetas de las musas!". Lo que no sugieren los que nos arrojan esas maldiciones es como le hacemos con los pagos de fin de mes ! Quisiera verlos entrar a una tienda de conveniencia de esas con cajeros y guardias malhumorados, tomar de la nevera un refresco bien frío y tratar de salir sin pagarlo.

Con los niños de la Escuela Experimental de Musica de Tegucigalpa

2011-09-15T12:19:00.000-06:00

La Escuela Experimental de Música de Tegucigalpa es una escuela de educación primaria con énfasis en música que tiene 30 años de existir y de graduar generaciones , mismas que por lo general pasan a la Escuela Nacional de Música , donde cursan su secundaria.

Los maestros me invitaron a cantar con el coro de la escuela en su concierto anual. Fue una experiencia hermosa y conocí un grupo de gente cuya labor no puede ser otra mas que de amor; amor por nuestros chiquitos y amor por la música. De eso estoy seguro al conocer algunos datos tristes sobre la escuela:

Tienen 30 años de existir y siguen en un edificio alquilado lo mas anti pedagógico que pueda uno imaginar. Constantemente están haciendo actividades para poder obtener instrumentos.

Ni hablar sobre los apuros económicos que atraviesan constantemente la dirección y los maestros. Tiene la promesa de un terreno y un edificio en Tegucigalpa pero las mismas se han esfumado.

Los maestros me hicieron notar con tristeza que todos los años invitan a las autoridades y ministerios de educación y cultura y el resultado esa noche era el mismo. Ni una sola persona del gobierno o ministerio alguno llegó al concierto.

Me he ofrecido para ayudar cuando me lo soliciten pues ellos se ocupan de desarrollar en nuestros niños lo que es mi oficio y mi vida, y creo firmemente que es imposible desarrollar un país sin desarrollar la sensibilidad por el arte y la cultura. ¿Qué clase de cosecha vamos a tener si el semillero esta tan descuidado?

Actividades y Momentos En Mi Quehacer Artístico

2011-09-02T18:31:00.000-06:00

Se me ocurre compartir con Uds como transcurren un par de meses en mi que hacer artístico.

En Honduras he actuado en Tegucigalpa, San Pedro Sula, El Progreso y La Ceiba donde además de ofrecer inusualmente un par de conciertos en mes y medio he estado trabajando para darle forma a una segunda etapa con el Proyecto del Circulo Juvenil de Tambores de La Ceiba . En el exterior ofrecí conciertos en la ciudad de Austin y Chicago, Estados Unidos .

El Reto de Los Colegios Públicos

Cualquier artísta en Honduras puede estar de acuerdo que ofrecer un concierto o una obra de teatro en una secundaria pública de Honduras ees un gran reto.Primero porque los espacios existentes son los que menos nos gustan y los menos indicados para eventos artísticos ; los gimnasios ! La acústica es terrible y a los jóvenes los sientan en las graderías. De frente no tienen a los artistas , tienen a los jóvenes que estan sentados en las galerías opuestas! Eso ya es un serio problema !

Acepté la invitación de un maestro del Instituto Manuel Bonilla de La Ceiba porque pienso que a pesar de las condiciones hay que hacer el esfuerzo por encontrarse lo mas seguido con los jóvenes de estas instituciones que tienen poco contacto con las artes y los artistas.

Lo primero que les pedí fue que se sentaran frente a mi. Eso de entrada fue un gran reto . Lo logré en gran parte! Pero creo que tambien logré que los muchachos escucharan detenidamente los temas. El concierto fue de carácter pedagógico , hablé de las canciones , los ritmos y los instrumentos.

Me alegra el haber comartido con estos jóvenes que a pesar de lo muy inquietos que son se portaron bien y tanto ellos como yo aprovechamos la ocasión. Estas actuaciones me recuerdan siempre el desierto cultural que existe en el ámbito educativo público de nuestros jóvenes donde aras veces se encuentran con los artistas y las artes de nuestro país.

Circulo Juvenil de Tambores

Hemos entrado a una nueva etapa del Circulo Juvenil de Tambores después de recibir apoyo del Programa de Naciones Unidas Para el Desarrollo PNUD que nos echó a andar y sin quienes no hubiéramos llegando al punto en que nos encontramos, hemos recibido un apoyo de USAID que nos ayudará a seguir por unos meses.

El CJT en una muestra del trabajo en la Municipalidad de La Ceiba

Este apoyo es también para reproducir la experiencia con otros jóvenes de barrios y colonias de La Ceiba vulnerables a la violencia.Estamos integrando a jóvenes que hacen Break Dance y resulta muy interesante ver esta expresión urbana con tambores garífunas.

Los jóvenes recibieron dos talleres en los que han cubierto temas como las raíces de la violencia, la convivencia y tolerancia, y otro taller de expresión corporal y artística .

Esperamos que el CJT logre reproducir la experiencia en otros barrios y colonias y se convierta en un movimiento local

Concierto En El Teatro La Fragua

El Teatro La Fragua de El Progreso me ha visto crecer como artista en este país y fue de las primeras instituciones en invitarme a actuar en su espacio cuando era un total desconocido que se atrevía a cantar canciones propias y tenía como dice un amigo "la descabellada idea de pretender al vivir del arte en este país". Las fotos son de mis 17 años tocando en la temporada artística de ese valioso grupo y espacio que floreció en medio de los campos bananeros.

Actuación en el Centro de Regional de Documentación e interpretación Ambiental (CREDIA)

Recientemente se inauguró este importantísimo centro del cual haré un post especial para este blog. La inauguración se hizo con un festival cultural del cual fui parte.

El Centro será también un espacio cultural importante para nuestra ciudad y deseo ser parte de sus actividades educacionales y culturales.

Academia de Artes Juan Pablo II de la Colonia Kennedy.

El concierto era para recaudar fondos para la misma. La Academia es un ejemplo de una comunidad que emprende un proyecto y o logra a través de un trabajo arduo.

Los alumnos de la academia son jóvenes de la Colonia Kennedy. Los que dirigen este proyecto estan muy entusiasmados y creen firmemente en el proyecto. Un esfuezo asi vale la pena apoyar.

!En algún lado estoy en la foto !con estudiantes , organizadores y miembros de la comunidad de la Col.Kennedy

Grabación "Cajita de Musica Centroamericana II"

Grabamos en los estudios de Costa Norte Records con el Productor Ivan Duran un tema para la antologia "Cajita de Música Centroamericana II" La Antología es el resultado de 4 sellos disqueros que nos hemos unido para presentar en distintos mercados en trabajo de nuestros artistas.

Los sellos participantes son; Papaya Music de Costa Rica , Moka Discos de Nicaragua , Stone Tree Reecords de Belize y Costa Norte Records de Honduras.

Espero haberles dado una idea de llo que transcurre en un par de meses de actividad artística en Honduras. Les quedo debiendo imágenes y momentos de mis conciertos en Austin Texas y en la ciudad de Chicago. !

Festival CENTROAMERICANTO, Austin , Texas

2011-07-12T13:42:00.000-06:00

Me han preguntado mucho sobre mis actuaciones en EEUU. A la gente le resulta interesante cuando cuento que debo hacer un esfuerzo porque llegue mas gente de la comunidad hondureña a los conciertos.La razón es porque la mayoría de mis paisanos en ese país son gente trabajadora que raras veces sale de su área familiar y el entretenimiento musical al que les han acostumbrado es otro. Muy raras veces o nunca se convoca a la comunidad hondureña a un centro cultural a ver un concierto o una película o una obra de teatro. La música por lo general es algo utilitario, es para la fiesta y el baile y es un espacio para ponerse al tanto y comentar las noticias del país y socializar .

Centroamericanto Fest 2011 se realizará por primera vez en los Estados Unidos y reunirá a cuatro importantes cantautores Centroamericanos en un único concierto en el legendario Cactus Café de Austin TX. Se presentarán Guillermo Anderson de Honduras, Jeana y Juan Carlos Ureña de Costa Rica, Manuel Contreras de El Salvador y Mauricio Callejas de Austin.

Día: Sábado 6 de Agosto 2011
Hora: 7:30 PM (las puertas abren a las 7:00 PM)
Entrada general: $12.00 (Entradas disponibles el día del evento)
Sitio oficial: www.centralworldmusic.com
Contacto: Mauricio Callejas, Administrador de Centroamericanto.com
Tel: (512) 554-9720, e-mail: mauricio@centroamericanto.com

No es común en la comunidad hondureña una convocatoria para escuchar a alguien a voz y guitarra. Mi público en EEUU no es de mayoría hondureño , suele ser público universitario y esa mezcla que es ahora EEUU; gente de una diversidad de nacionalidades y anglosajóna, aficionados a la música latinoamericana;
De ahí que quiero anunciar dos conciertos que estaré haciendo en EEUU y quiero que asistan mas hondureños a los mismos. Agradecería a mis paisanos difundir estos datos en el área de Austin , luego anunciaré otro concierto en Chicago. Espero verlos. Les prometo que la pasaremos muy bien !

En El II Encuentro de Cantautores, Quito Ecuador

2011-07-06T17:06:00.002-06:00

Festival de Cantautores En Quito

Estuve del 21 al 26 de Junio en el II Encuentro Internacional de Cantautores, organizado por el Teatro Nacional Sucre en Quito Ecuador. Debo decir que era mi primera visita al Ecuador y Quito me ha gustado mucho. Su gente , su tradición musical y la muy buena organización del encuentro . No se lleva caminar mucho por el centro histórico de esa hermosa ciudad para que cualquier aficionado a la historia de nuestros países , se encante con su arquitectura. El clima de Quito es caprichoso. Puede cambiar de nublado a soleado en minutos.

El programa del festival estuvo de lo mas interesante y variado. Concha Buika de España arrancó el programa un dia antes de mi llegada. Concha tiene mucho público en estos países del sur y me contaron que su noche fue espectacular.

Tocar un martes en un teatro en cualquier mes del año y en cualquier evento siempre nos pone de correr, sin embargo llegó mas gente de lo que esperábamos el nicaragüense “Perrozompopo” y yo . Un buen grupo de la comunidad hondureña en Quito llegó con banderas y con muchas ganas de ayudarn con los coros! Olvidaba la relación que tiene Honduras con Ecuador a través de la Escuela Agrícola Panamericana.

El encuentro reunió a figuras muy interesantes del Ecuador y de otros países. Confieso que me llenó de alegría el saber que conocería personalmente a uno de mis grandes héroes, el cantautor gaditano Javier Ruibal, de quien he sido seguidor por muchos años y con quien tenemos amigos en común.

Tuve la oportunidad de charlar un buen rato con él sobre música y sobre la situación actual de los artistas en España ante la crisis que ese país atraviesa.

Javier Ruibal , uno de mis "grandes héroes" de la canción.

Del Ecuador conocí a Juan Carlos Terán y a Elena Vargas, generaciones distintas con propuestas muy definidas.

Otro gran artista con quien tuve el gusto de compartir fue David Broza . David nació en Israel y muy joven emigró con su familia a España. Canta principalmente en hebreo y tiene una forma “sinfónica” de tocar su guitarra. La influencia del flamenco en su música es mas que evidente y genial.

“Izal” un joven de la nueva camada de cantautores españoles estuvo en el festival y con él pudimos compartir experiencias. Izal no teme hablar de sus influencias y describirse como un cantautor que se cruza de vez en cuando al pop.

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Tuve el gusto de conversar y ver el concierto del "bluesman" Guy Davis.

Una sesión fotográfica y televisiva para la prensa de Quito con con Guy Davis, cantante de Blues del Bronx.

Asistí al conversatorio “¿Quien Es Un Cantautor?” en el que participaron Víctor Heredia , Mikel Izal y Juan Carlos Terán.

Mikel Izal (España)

Juan Carlos Teran (Ecuador)

En dicha conferencia se habló un poco de todo. Se contaron historias sobre el mercado y la relación con los cantautores .Heredia habló sobre sus inicios y lo errado que estuvo el gerente de su compañía de discos con respecto a una canción que según el ejecutivo era “muy triste” como para que tuviera éxito.

El concierto que cerró el festival estuvo a cargo del legendario Victor Heredia (Argentina) y la Orquesta Andina del Ecuador. Con "Sobreviviendo" cerró su concierto.

Pude hacer algo de turismo en los alrededores de Quito. Mi amigo Allan Herrera me llevó a conocer el parque de "La Mitad del Mundo".

Aquí en el Telesférico

Como típico turista y por diversión me tomé la foto con el poncho y las alpacas alquiladas para la ocasión

Sorpresivo Encuentro Con Un Grandísimo del Jazz

A través de mi amigo Allan Herrera y su esposa Lisa tuve la grata sorpresa de conocer al famoso Sax barítono y leyenda del jazz Doc Holladay quien se ha jubilado en esa ciudad. Doc tuvo de mentor a Dizzy Gilespie y tocó con orquestas de la talla de Duke Ellington. Fue poco el tiempo para compartir con esta leyenda en su casa. Resulta que Doc ha estudiado percusión africana y estuvimos compartiendo y discutiendo algunos ritmos.

Con Doc Halladay

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Doc ha estudiado ritmos africanos y compartí con él algunos ritmos garifunas tocados en parte de su colección de tambores del occidente de Africa.

Agradezco a Chía Patiño, a Stalin y al fabuloso equipo de producción del Teatro Nacional Sucre por su profesionalismo pero sobre todo por la hospitalidad y simpatía. A mi amiga Gabriela Alemán por el hermoso texto con que me recibió en el teatro.

En El Centro del Planeta Tierra

A mi amigo Allan Herrera y a su familia por las atenciones que tuvo en Quito con este su paisano.

Sobre Libros Y Lecturas

2011-03-21T22:55:00.026-06:00

Contrario a mi inconstancia con el ejercicio físico, el hábito de la lectura es de los pocos hábitos en los que he sido constante; Quiero con este escrito dar comienzo a lo que quiero sea un nuevo hábito y es el de compartir y reseñar de vez en cuando mis lecturas. Antes quiero contarles un poco de mi relación con los libros y la actividad editorial , misma que no se acerca para nada al rigor de los académicos sino mas bien a la de un aficionado.

El Quijote y Sancho de Picasso

Me interesa el mundo del libro, las editoriales y las actividades en torno a los libros. Cuando viajo, a la par de mi actividad musical hago de ratón de librerías aunque los libros estén en idiomas que no domino.

Así como hay países que son grandes consumidores de música (hoy mas de música en directo que en CD) los hay consumidores de libros; Me sorprendió por ejemplo, descubrir la cantidad de libros que se publican anualmente en Holanda que para ser un país tan pequeño, goza de una gran actividad editorial. Lo mismo se puede decir para el resto de los países bajos y Escandinavia; Compro revistas literarias y leo con gran interés el suplemento literario del "New York Times" como un financista que lee el estado de la bolsa de valores, aún sabiendo que de su humillante cantidad de reseñas lograré leer a lo más uno o dos al año.

Gabriel García Márquez

Siempre he pensado que una sección de cualquier paraíso deberá incluir una gigantesca librería, gratis por supuesto y donde en vez de cobradores en las cajas haya gente que recomienda o comenta lo que uno ha seleccionado. A pesar de los años que tengo de viajar a Estados Unidos sigo recorriendo con incredulidad los pasillos de los “supermercados” de libros como "Barnes & Nobles" en ciudades grandes y pequeñas de ese país pensando en la cantidad de lectores necesarios para sostener una operación de ese tamaño. Por supuesto que la perplejidad va acompañada de la inevitable comparación a las luchadoras librerías nuestras al borde de la quiebra y desaparición o por convertirse en tiendas de celulares y útiles escolares para sobrevivir.

Roberto Bolaño

En cuanto a mi educación informal literaria y correspondiente a mi generación, soy hijo inevitable del “boom” latinoamericano; Márquez y toda la pacotilla de escritores que le dió forma a esa manera de contar las cosas que se llamó eventualmente “realismo mágico”. No lo he leído todo pero creo haberlos leído a todos . Ellos fueron los que me motivaron a estudiar letras; Nunca supe donde colocar a Jorge Luis Borges, sin embargo refiriéndose a los escritores del “boom “decía mi maestra, la argentina Marta Morello Frosch que “todos habían aprendido a escribir con él.”

Jorge Luis Borges

Mis lecturas cada vez son mas variadas; un clásico de vez en cuando para no sentirme tan ignorante cuando leo a ciertos críticos decir que “es mejor conocer a fondo un buen clásico que leer tanto libro reciente mediocre.” El Quijote está siempre en la cabecera o en algún lugar de mi desorden cercano y su filosofía nunca deja de sorprenderme o de hacerme reír a carcajadas. El gran reto de los clásicos es que los jóvenes entiendan lo contemporáneo que son.

Julio Cortazar

Además de la ficción latinoamericana del “Boom” y los siguientes movimientos literarios como los “Novísimos” y la reciente “Generación Mc Ondo” me interesa mucho la literatura contemporánea de los países que he visitado.

El Historiador Dr. Darío Euraque

En cuanto a libros publicados en Honduras, mas que a los escritores de ficción, tiendo a leer a sus historiadores y antropólogos, especialmente a los que escriben sobre Centroamérica y Honduras. Colecciono libros sobre el Caribe Centroamericano, la cultura popular en el Caribe y la presencia africana en Centroamérica. He leído y estudiado la obra de Darío Euraque con quien he aprendido mucho sobre historia de Honduras . Tambien una obra que considero muy importante que es la "Historia de Olancho"de José A. Sarmiento.

Julio Escoto

Interesantemente, la obra novelística de Julio Escoto está muy orientada también a la historia de Honduras, disfruto mucho de su prosa y de sus ensayos; Julio es un amigo con el cual he colaborado en 3 proyectos que combinan música y literatura.

Roberto Quezada

Entre los libros que reseñaré estará "Big Banana"de Roberto Quezada, que pienso tiene el mérito de ser la primera novela importante de un escritor hondureño fuera del país y toca el tema del la inmigración desde un punto de vista muy particular.

Mis lecturas tambien viajan de un lado para otro y mis viajes a Japón me llevaron a conocer a Haruki Murakami, que lo lleva a uno a conocer ciertas interioridades de la hermética cultura nipona.

Es de estos temas que espero compartir de vez en cuando en este espacio que hoy me permite usar la tecnología. Espero me cuenten Uds. tambien que leen y que les apasiona del infinito y maravilloso mundo de lo escrito.

Haruki Murakami

Cantar En León Nicargua: Homenaje a Salvador Cardenal

2011-03-16T17:16:00.010-06:00

Actuar en Nicaragua significa para mi encontrarme con amistades muy queridas. Amistades cultivadas a través de los años que llevo en esta carrera difícil pero llena de experiencias y personajes que compensan lo que ha costado.

Nicaragua es el país mas musical de Centroamérica; la prueba está en el legado que han dejado sus grandes compositores y la cantidad de músicos y cantantes activos en sus ciudades principales. Me dió mucho gusto pues, encontrarme en el Teatro Municipal de León con un grupo de artistas para homenajear póstumamente a un amigo y gran compositor nicaragüense como lo fue Salvador Cardenal Barquero.

Salvador Cardenal Barquero

Mi amistad con Salvador y Katia Cardenal data desde 1992 cuando por primera vez actué en Tegucigalpa, que fue en un pequeño festival organizado por la Universidad Pedagógica. Desde entonces nos hemos cruzado por los caminos del oficio y compartido escenarios y momentos.

Con Guillermo y Salvador (hijos de Salvador Cardenal)

Salvador era exactamente mi generación y al escuchar por primera vez las canciones que componía para Guardabarranco me daba cuenta que en Centroamerica había un compositor con las mismas influencias y con una visión de la canción parecida a la mía. En esa ocasión yo salía al día siguiente para Japón y el para un Festival en Europa. Yo me estrenaba como cantautor viajero y el ya refunfuñaba de lo cansado de los viajes. “Hmm” pensé ese será el día en que cansado de viajar me queje”. No he vacilado en irme por tierra desde esta costa a León Nicaragua y cantar en plena amenaza de Tsunami para encontrarme con la familia de Salvador, con sus hijos, con Marta y con: Philip Montalbán, Danilo Norori, Salvador Bustos, Edith Palma, Ronny D´Art, Efrain Lacayo, Bríjido Soza, Alto Contraste, Mario Gutierrez, Los Rústicos de Achuapa, Hugo Castila, Kevin Berry y el Dúo Sacuanjoche.

Con Kevin Berry en la percusión.

He regresado y me he encontrado con “viejos amigos que no conocía” y con un caminito trazado para volver con un poco mas de tiempo a andar las calles en las que caminó Ruben Darío.

En una finca ecologica en las afueras de León el día después del concierto con Rony D'Art Marta Mejía Alberdi, Kevin Berry,Salvador y Guillermo, yo Nelson, Jose Mercedes Ruiz y el amigo de la finca. Gracias a todos ellos por la hospitalidad y por dejar en mi la ilusión de volver pronto.

Círculo Juvenil de Tambores, La Ceiba/La Ceiba Youth Drum Circle (Honduras)

2011-02-04T09:27:00.000-07:00

El “Circulo Juvenil de Tambores de La Ceiba” es un proyecto cultural de prevención de violencia.

LA CEIBA YOUTH DRUM CIRCLE

PERCUSSION AGAINST VIOLENCE

DRUMMING FOR PEACE

El “Circulo Juvenil de Tambores de La Ceiba” es un proyecto cultural de prevención de violencia. El concepto y la dirección artística es de Guillermo Anderson con el apoyo del Proyecto de Seguridad Ciudadana de Naciones Unidas y la Corporación Municipal de la ciudad de La Ceiba, Honduras.

Aprendiendo a afinar los ambores

Learning how to tune the drums

Nos reunimos en un salón y en el patio la pequeña biblioteca pública de La Ceiba

We meet in a room and in the patio of the small public library of La Ceiba

The Youth Drum Circle of La Ceiba is a cultural project that has been conceived as a violence prevention program. The concept and artistic direction is under honduran artist Guillermo Anderson and it receives funding andd support from the United Nations Development Program and the City Council of La Ceiba, Honduras.

El Objetivo del CJT de La Ceiba es hacer trabajo de prevención ante la vulnerabilidad de la población joven en esta ciudad de verse involucrada en la reciente ola de violencia que afecta al país y en especial a la zona atlántica.

Dixon Miranda nuestro instructor tocando caracol.

Dixon Miranda our Percussion instructor playing "conch horn".

The goal of the YDC of La Ceiba is violence prevention. Our youth in La Ceiba have become very vulnerable due to rising crime as a result of this city being in a drug traffic corridor.

El grupo esta formado por 17 jóvenes entre 13 y 17 años de ambos sexos que se reúnen dos veces por semana a aprender percusión garifuna con un instructor. Los jóvenes han llegado al círculo voluntariamente a través de anuncios que se han hecho en distintos colegios públicos y privados de la ciudad. Contamos también con dos niños de La Casa del Niño de La Ceiba , un hogar para niños de y en la calle. La metodología de la enseñanza y la puesta en escena del trabajo está a cargo de Guillermo Anderson.

The drum circle members are made up of children between 13 and 17 years old. They have come to the circle voluntarilly after announcing its formation in local schools.We also have a couple of children from "La Casa del Niño a home for homeless children in La Ceiba .

The percussion learning method of local garifuna rythms has been developed by Guillermo Anderson toghether with Dixon Miranda,the drum circles instructor.

El público de un encuentro con otro grupo artístico juvenil en la comunidad de Corozal

Audience in a youth percusiion group exchange in Corozal , nearby village.

El grupo ha tenido mucha presencia en los medios de comunicación de la ciudad y ha actuado en lugares públicos. Realizamos ensayos al aire libre en parques y otros espacios. Uno de los fines del mismo es que la población general y los jóvenes de la ciudad puedan ver a los jóvenes empleando su tiempo en espacios creativos y de respeto y desarrollando también una habilidad.

The drum circle has been getting a good amount of press in town lately and has been coming toghether in public spaces. The idea of it being that we want other kids and the community to see young people doing something positive and creative with their time.

Entre los objetivos del trabajo en grupo están fortalecer en los jóvenes la autoestima y enfatizar en ellos la importancia del trabajo en equipo y el respeto. La idea no es formar un grupo de alto nivel artístico, es mas reunir a los jóvenes con o sin experiencia a participar de las sesiones de percusión y promover e ellos valores de solidaridad y amistad.

Salimos a tocar en espacios públicos , aqui en un centro comercial local

We are taking the Drum Circle to public spaces, this is from a recent sesssion in a local mall.

We want to work on stressing values like friendship team working and respect for each other. We are not interested in putting toghether a high level artistic group as much as bringing the kids toghether into a positive environment.

Recientemente el CJT ha estado invitando a otros grupos juveniles artísticos a realizar proyectos juntos. Uno de los mas éxitoso ha sido con bailarines de “Break Dance” y jóvenes que hacen rap.

Recently the Drum Circle has been inviting other artistic groups to develop acts toghether. One of the most exciting collaborations have been with a local Break Dance group.Soon we will be collaborating wit a couple of local rapppers and a group of children garifuna dancers.

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Fusionando la percusión con un grupo de "Break Dance"
Experimenting our percussion with a group of local break dancers

Han realizado intercambio con jóvenes tamboristas de la aldea de Corozal y pronto montarán una serie de danzas con un grupo de niños bailarines garífunas. La idea es seguir colaborando con otros grupos de la comunidad y de ciudades y comunidades cercanas.

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Visita a Corozal

Visit to the village of Corozal

Firmando el libro de visitas en el Museo Garifuna

Signing the visitors log at the Garifuna Museum

We have also done our first "drumming exchange"trip to the nearby community of Corozal where our kids drummed with a drumming and dance youth group.

Guillermo trabaja con un equipo de 4 personas que se encargan de desarrollar la visibilidad del proyecto en la comunidad, administración y coordinación de los jóvenes y los padres de familia o guardianes.

As an artistic Director Guillermo works with a team of 4 people who are in charge of developing the cicles visibility through community media , administration and coordination with parents and guardians. It is important to note that permission slips for very activity and rehearsal is implemented and monitored by our coordinators.

Hasta ahora el CJT de La Ceiba ha recibido apoyo para arrancar y funcionar por 4 meses. El período de apoyo incluía los meses de vacaciones escolares de los jóvenes.En estos cuatro meses hemos estado analizando y viendo las formas para sobrevivir a una eventual falta de presupuesto y formas alternativas de llevar a cabo dicho proyecto.

So far and thanks to the United Nations Developemnt Fund and The Municipality of La Ceiba, the drum circle has recieved funding and support to operate for 4 months, three of them included our childrens school vacation. In these four months we have analized and have mada a plan to apply for funding to see how we can survive and turn the drum circle into an all year project.

El resultado ha sido tan satisfactorio que quisiéramos extender y volver al CJT de La Ceiba un proyecto permanente.

Para ello estamos solicitando el apoyo de distintas entidades y personas a quienes también les entusiasme de que la comunidad cuente con un grupo como el Circulo Juvenil de Tambores de La Ceiba.

El Equipo del Circulo Juvenil de Tambores de La Ceiba

Drum Circle Team

Guillermo Anderson

Concepto y Dirección Artística

Concept and Artistic Director

Marvin Corrales

Diseño de material grafico e informativo, coordinación y medios de comunicación.

Graphic design of promotional material , coordination and media relations

Hector Ulloa y Norma Pinzón

Norma Pinzón

Coordinación y enlace de jóvenes con padres de familia y guardianes.

Rehearsals and parent-members coordination.

Hector Ulloa
Apoyo en Administración
Administration support

Dixon Miranda

Instructor de percusión

Percussion Instructor

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Los Jóvenes integrantes y el equipo del Circulo Juvenil de Tambores de La Ceiba
Members and team of the Youth Drum Circle of La Ceiba

El Zen y El Río Cangrejal

2011-01-22T14:52:00.008-07:00

Leí un artículo sobre un jardinero japonés que decía que el ser humano sería como un huérfano sin el contacto con la naturaleza. Pensaba que de ser así nos estamos convirtiendo en sociedades huérfanas.

Ayer fui a buscar a unos amigos que bajaban en balsa el Río Cangrejal. Y mientras los esperaba aproveché para hacer un poco de contemplación; Buen lugar para hacerlo.

El Padre Anthony de Mello, Jesuita Hindú que enseñaba combinando el cristianismo con el zen, el budismo y la filosofía de los pueblos de América, recomienda que observemos la naturaleza para aprender lecciones de vida. Plantea que observando de cerca la naturaleza aprendemos sobre las prioridades de la vida y el lugar que debemos darle a algunas de nuestras preocupaciones.

Me imagino a Mello o al mismo Confucio utilizando esta gran roca en el Río Cangrejal para enseñar a sus pupilos sobre el tiempo. ¿Hace cuantos millones de años está esa piedra allí y que relación tiene esa cantidad de tiempo con la duración de nuestras vidas? ¿ Quizás la piedra nos puede dar una idea de lo que significa el paso de nuestras vidas en relación al universo y ello nos puede ayudar a deshacernos de un buen número de preocupaciones vanidades y actitudes que cargamos.

Tengo una amiga en Brazil que trabaja en una organización que se ocupa de que la gente de las ciudades se encuentre con la naturaleza. Lleva a grupos en caminatas, observan y filosofan con la naturaleza. Creo que muchas de las ansiedades que carga la gente se pueden aliviar poniéndoles en contacto con la naturaleza.

A veces en la selva me tomo el tiempo de tocar la corteza de un árbol una roca o la tierra húmeda y sentir su aspereza su suavidad o su tibieza. Ello me ayuda a sentirme ser humano, habitante de un planeta.

No se si me explico pero el volvernos tan solo por un momento conscientes de que somos” seres que habitan un planeta” y resultado de una serie de eventos naturales no es tan fácil; Sentarse por un rato en la soledad de la selva, observar y respirar ayuda.

Al caer en cuenta de que habitamos un planeta que se rige por unas fuerzas universales incontrolables y que en cualquier se encapricha, no podemos mas que estar agradecidos por los segundos que duran nuestras vidas en relación a su grandeza.

Cada vez se habla mas de el “déficit de naturaleza” en los niños de las ciudades.”Quiero llevar a mi hijo a La Ceiba” me dijo un amigo que vive en una gran ciudad, llevarlo al río y que se suba a un árbol”. Asi de sencillo creo que debe ser.

He visto como este río hace magia con los niños , apenas llegan a la orilla comienzan a jugar como encantados con las piedras , la arena , los pececitos. Se conectan con la gran madre de todos; Con La Fuerza. Parece sencillo pero el ver a los chiquitos en el río es una gran lección y nos enseña que efectivamente, vamos quedando huérfanos sin el contacto con la naturaleza.

Pequeño Homenaje

2011-01-09T22:26:00.006-07:00

Pequeño Homenaje

Por Guillermo Anderson

“Pase corazón que esta limpito”, me dijo con una sonrisa cuando entraba al baño de la estación que está antes de llegar a La Entrada, Copan y en la que suelo detenerme. Era la primera vez que me encontraba con la Sra. Martina Maldonado, la encargada de cuidar y mantener los baños. Da gusto entrar a un baño público aseado y tener una persona preocupada y atenta con los niños que entran con sus padres. Su sonrisa y su atención son sinceras y si uno se vuelve familiar le comenta a uno que tal niño o niña había venido hasta hace poco en brazos “y como ha crecido”; Martina personifica la palabra “hacendosa”, no descansa y se le ve pasar de un lado a otro con una cubeta llena de agua o un trapeador.

¿Por qué me llamó tanto la atención Doña Martina? me pregunto; Quizás el hecho de que por lo general la gente que vemos haciendo ese tipo de trabajos nos suele pasar casi inadvertida y cabizbaja. Quizás la mayoría de nosotros haría esos trabajos de esa forma si así nos tocara. Ella no solo lo hace bien, lo hace con orgullo y disfruta del resultado.

Martina me hace pensar en tanto ejecutivo que maneja un carro del año, pasa el día en aire acondicionado y se queja constantemente de la vida y de su puesto. Sobra imaginar como tratan a sus propios clientes. La buena actitud de una persona que limpia los baños públicos de una gasolinera que a veces parecen tener problemas de suministro de agua es una gran lección para todos .

No se nada de la historia personal de Martina. La última vez que la saludé me dijo que estaba feliz porque un hijo que tenía en la ciudad estaba pasando las fiestas de navidad con ella. Tampoco se nada de sus condiciones de trabajo en la gasolinera.

Ojalá hubiera un premio nacional para la gente como ella, gente que engrandece con su espíritu los trabajos mas humildes.

Reciba la Sra. Martina Maldonado este pequeño homenaje; Una hondureña que cumple con su faena como debe cumplirse todo trabajo; con el ánimo de hacerlo bien y de paso con una sonrisa y una palabra amable.

"3 Del Caribe" en Panamá; Guillermo Anderson, Manuel Monestel y Rómulo Castro en Concierto

2010-12-13T23:45:00.004-07:00

Guillermo en Panamá:Ya se acercan las fechas de “3 del Caribe” y las dos presentaciones con las que cierran 2010 en Panamá los cantautores Guillermo Anderson (Honduras), Manuel Monestel (Costa Rica) y Rómulo Castro (Panamá). ¿Las sedes? El viernes 17 de diciembre a las 8 pm en el Museo de Arte Contemporáneo, y el sábado 18 de diciembre a las 9 pm en Rayuela, la casa de las peñas.

Y no se trata de un “mute” improvisado: Guillermo, Manuel y Rómulo vienen sumando complicidades en diversos escenarios centroamericanos, latinoamericanos y norteamericanos desde hace más de diez años, arrimando el hombro para materializar la utopía de la canción pensante en estas y aquellas tierras. Desde los ya lejanos noventas y su efervescencia social; arrancando el milenio con mil pequeñas propuestas colectivas, cantautores y agrupaciones musicales centroamericanas como Cantoamérica, Ceibana, Guardabarranco, Yolocamba Itá, Adrián Goizuela, Tuira, Malpaís, Luis Enrique Mejía Godoy, Luis Angel Castro, Rony Hernández, la Orquesta Centroamericana de la Papaya, Exceso de Equipaje, Editus y tantas otras, vienen investigando, produciendo, divulgando, integrándose y alimentando espacios comunes como el Festival Internacional de las Artes de San José, el Festival Verdad de San Salvador, el Trova Jazz chapín, el Jazz Café tico y la Rayuela panameña.

El viernes 17 de diciembre en el MAC, Manuel Guillermo y Rómulo, acompañados por un pequeño “Tuiracústico” estarán brindándonos una muestra de su trabajo colectivo en estos años y, simultáneamente, grabando la experiencia en video con el concurso del Grupo Experimental de Cine Universitario. El documental resultante les servirá de carta de presentación para las presentaciones internacionales conjuntas que conspiran para 2011.

El sábado 18, por su parte, sin la presión de las cámaras y a punta de guitarras y voces, los tres cantautores compartirán la experiencia en la intimidad informal de Rayuela.
Los cupos para ambos eventos son limitados; así que conviene reservar espacio con tiempo:
Los boletos para ambos conciertos estarán a la venta desde este jueves 9 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo (Avenida de los Mártires, calle San Blas, Ancón. Teléfono: 262-8012 begin_of_the_skype_highlighting 262-8012 end_of_the_skype_highlighting) y en Rayuela (Vía Argentina 53, El Cangrejo, al lado de la Farmacia Arrocha. Teléfono: 394 4903).

Lago de Yojoa, Corazón de Agua de Honduras

2010-11-22T08:16:00.018-07:00

La organización "Geólogos del Mundo" que junto a AMUPROLAGO trabaja en la recuperación del Lago de Yojoa (Honduras) me comisionó un video turístico sobre el lago y su entorno , como parte de un proyecto de concienciación y promoción del mismo entre los hondureños.

El video es de 7 minutos y trata sobre el universo en torno al lago. En el mismo me refiero a la historia, y el patrimonio cultural y recorro los sitios de interés turístico.

Vista del embarcadero del Hotel Aguazul

Durante la filmación navegando el lago al amanecer.

La mayoría de los hondureños que pasan por el lago de Yojoa en la transitada Carretera del Norte (Tegucigalpa -San Pedro Sula) conocen el lago desde la carretera y quizás desde la vista de una de sus populares ventas de pescado frito. Sin embargo , el lago esta rodeado de muchos tesoros eco-turísticos.

Comedor de pescado : Lo que queda de un pescado que solicité me cocinaran envuelto en unas hojas de "pacaya", lo cual es una tradición lenca. El sabor que le da la pacaya es muy sabroso y particular.

Cataratas de Pulahpanzak

Junto a las Cataratas

En el documental visito sitios como la Montaña de Sta. Barbara, el Parque Nacional "Cerro Azul Meambar" y las cataratas de "Pulhapanzak".

Vista del Lago desde un sendero del Parque Nacional "Montaña de Santa Bárbara".

En los senderos del Parque Nc. Montaña de Sta. Bárbara se puede apreciar una gran variedad de flores silvestres.

Vista del Parque Nacional "Cerro Azul Meámbar" desde el espejo del lago.

En el lago logré practicar uno de mis deportes favoritos ; la navegación a vela. El hotel Honduyate tiene un programa para enseñar a nevegar a vela a los niños de las comunidades cercanas .

Un lugar muy importante y que todo hondureño debe conocer es el "Parque Eco-Arqueológico "Los Naranjos", donde además de poder observar muy de cerca las aves que habitan y pasan temporadas en el lago desde un sendero construido sobre el agua en el cual el visitante puede observar mas de cerca la vegetación y fauna del lago.
El sitio arqueologico es de gran importancia pues esta fue la capital de lo que los arqueólogos llaman la cultura Proto Lenca , que había desarrollado este sitio y su arquitectura mil años antes del apogeo de los mayas en Copan.

Algas; contaminación como resultado de exceso de nutrientes

El lago esta sufriendo de serios problemas de contaminación, una sobrecarga de nutrientes genera el crecimiento desmedido de algas. Organizaciones como la Asociación de Municipios para la Protección del Lago de Yojoa (AMUPROLAGO)estan trabajando para regular y controlar las aguas negras y la cantidad de nutrientes que genera la producción de tilapia y los contaminantes que vierten los rios que desembocan en el lago.

Para el documental tambien escribí un tema; "Lago de Yojoa Corazón". Esperamos que los medios apoyen este esfuerzo para que los hondureños conozcan mas allá de la hermosa vista desde la carretera y de los populares comedores el tesoro que tienen en el lago y su entorno.

Gracias: Geologos del Mundo, AMUPROLAGO, Hotel Aguazul Camara de Turísmo del Lago de
Yojoa.

Concierto Para Los Chiquitos Comunidad de "El Nance", Yoro

2010-11-10T09:45:00.008-07:00

Concierto Infantil En La Comunidad de "El Nance", Yoro.

Vista de la Comunidad de El Nance

Hace algún tiempo ofrecí a la Asociación de Juntas de Agua de esta zona un par de conciertos infantiles para animar a los niños y niñas de las escuelas a participar en los proyectos de reforestación y limpieza de las cuencas cercanas a estas comunidades.

La comunidad de El Nance esta a pocos kilometros al oeste de la ciudad de Olanchito Yoro, en la carretera a la Ciudad de Yoro y del lado sur del Parque Nac. Pico Bonito. Aqui se forma un micro clima muy interesante característicamente seco de flora y fauna muy particular.

El Colibrí Esmeralda en uno de los murales pintados por los niños.

Esta zona es el habitat del Colibrí Esmeralda, una especie endémica de Honduras en peligro de extinción. El ave sobrevive en esta zona a pesar de que la ganadería invade cada vez mas su territorio , acabando con la flor de la que mas depende, una diminuta flor que los campesinos de la zona llaman "pie de niño".

"Cuzuco" (Armadillo)

En la escuela de la comunidad está Monica Serrano quien organizó el concierto. Mónica trabaja con las Juntas de Agua para el proyecto"Art Core"una ONG que pretende a traves del arte hacer conciencia en los niños sobre el medio ambiente y sensibilizar de la misma forma a las comunidades sobre otros temas. Con ellos ha realizado varios proyectos de arte que incluyen varios murales. Con los jóvenes ha organizado un grupo con el que está produciendo un programa juvenil de radio y una radio novela educativa para jóvenes. Con ellos tambien ha llevado a cabo jornadas de reforestación.

No podía faltar "El Tigrillo"

Aqui habita el famoso Colibrí Esmeralda que hoy está en peligro de extinción. La zona tambien es habitat de una flora muy particular y ya he mencionado el hecho de que aqui conviven los cactos con las orquídeas , una extraña simbiosis.

El Concierto se llevó a cabo en el patio de la escuela de El Nance, donde pude arreglarmelas con la discomóvil del pueblo , complementandola con algunos componentes que llevé.

***

Es importante para mi acercarme a estas comunidades y conocer sus virtudes y su problematica. Los habitantes de "El Nance"se dedican en buena parte a trabajar en la ganadería , otros trabajan en las fincas bananeras cercanas.Una buena parte trabaja como inmigrante en Estados Unidos y envia remesas a sus familias.

¿Que significa ser niño , adolescente y joven adulto en estas comunidades.¿Con que sueñan? ¿Como ven estos hondureñitos y hondureñitas su futuro? Estas son preguntas que hago a los niños , maestros y a todo el que trabaja con jóvenes en estas comunidades.

Por mientras, mi trabajo es ser una especie de animador de estos niños y jóvenes ayudando a que en medio de la difícil realidad del país, la alegría y el arte sigan siendo parte de sus vidas.

Pequeño reconocimiento que me hicieron las Juntas de Agua del lugar.

Gracias a Mónica, a Fito, a la Asociación de Juntas de Agua de esta zona por permitirme esta bonita experiencia y a los vecinos de "El Nance"por su amabilidad y atenciones.

Por Nicaragua y Guatemala con Katia Cardenal y Lars Klevstrand

2010-10-21T20:46:00.045-06:00

Gira Por Nicaragua y Guatemala con Katia Cardenal y Lars Klevstrand

A veces es bueno que las historias se cuenten solo en fotos y es lo que he decidido hacer con esta gira que nos llevó a Katia Cardenal de Nicaragua, Lars Klevsland de Noruega y a este servidor por Nicaragua y Guatemala. Gracias a Katia por compartir a Nicaragua con canciones, comidas y paisajes y a Lars por abrir la puerta al espíritu y canciones de Escandinavia.

Les debo fotos del primer concierto que hicimos, que fue a sala llena y público cálido en el Salón de Los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío.

Sometimes its better when stories tell themselves in pictures . Thats what Ive decided to do with this tour that took Katia Cardenal (Nicaragua) Lars Klevstrand (Norway) and I through Nicaragua and Guatemala, Thanks to Katia for shering her country and songs and to Lars for openning a door to the spirit of Scandinavia through your songs. I owe you all pictures off the first concert held in the "Sala de Los Cristales "(Hall of Crystals) in the Ruben Darío National Theater in Managua.

Los Protagonistas

Con la Banda: Omar Suazo y Nina Cardenal Guitarras y voz, María José Ocarina, percusión y voz, en la obligada parada a comprar quesillos. Yo soy fanatico del refresco de cacao.

El Afiche

!Segunda estación!

Llegada a León

Con Maria José y Nina frente al Teatro Municipal de León.

Maché sonriente en la prueba de sonido.

Omar y Nina probando sonido.

Prueba con Katia

!El público llenó los pasillos !

Primero Katia.

Katia y la banda

Lars

Lars y Katia

Guillermo

Lars , Katia y Guillermo

Lleno el teatro.

!Día Libre!

Marimba de Arco

Visita con Lars a talleres de música para niños y jóvenes en zonas rurales cercanas a Masaya.

Con la mera mata de la canción nicaraguense, mi amigo Carlos Mejía Godoy, después de su concierto en la Casa de La Fundación Mejía Godoy en Managua. Que privilegio.

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CIUDAD GUATEMALA,PLAZA CENTRAL

Festival "Tu Corazón Florece"
Dedicado al Artista Maya Kaqchiquel Lisandro Guarcax Gonzales, asesinado, víctima de la violencia que arrecia en nuestros países.
Actuaron :la Comparsa, de Caja Lúdica; la marimba Kamukú, de Chimaltenango; Kab'awil, Rock Kiche’; Neco, de La Tona; el grupo de danza Otredad, Música Aj, de Comalapa; Alioto Lokos, grupo de hip hop; Jazz on 6, dirigido por Byron Sosa; Tujaal Rock; Sin Rostro, Rock Sakapulteko; Chamalé; Katia Cardenal, de Nicaragua; Lars Klevstrand, de Noruega; Guillermo Anderson, de Honduras; Aj B'atz', Rock Kaqchikel.

Con Lars en la plaza central de Ciudad Guatemala antes del concierto.

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He actuado muchas veces en esta plaza y actuar a esa hora del atardecer es algo especial.

Con Katia , la escenografía eran dos papelotes gigantes de una tradición indígena que se vuelan en una celebración para encontrarse con los espíritus del cielo.

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Katia y Lars en una recepción .

Con Ranferí Aguilar (Alux Nahual y grupo Hacedor de Lluvia) y su esposa.

Con el Sr. Embajador de Noruega Lars Vaagen y su Sra. Esposa Julia Vaagen

Agradecimientos :Katia Cardenal, Lars Klevstrand, Nina Cardenal, Maria josé Ocarina Omar Suazo, Alvaro Agurto, Emb. De Noruega Sr.Lars Vaagen y Sra.Julia Vaagen. A todos los patrocinadores, Al públicó que llenó el Salón de los Cristales en el Teatro Nac. de Managua el Teatro Municipal de León y la Plaza Central de Guatemala.

**Otros Artículos en El Nuevo Diario de Managua

!Nances!

2010-10-03T17:36:00.004-06:00

!Nances!Nances de mi patio.

Es temporada de nances en mi patio. No he investigado mucho la fruta pero es otra fruta domestica que está desapareciendo de nuestros solares. A lo largo del sur de México y Centroamerica recibe una variedad de nombres. "Byrsomina Crassifolia"es su nombre cientifico.

Un uso común que se le da al nance en la región es para hacer licores; en Costa Rica se hace una "crema de nance"y en Honduras se les envasa con "guaro" y se deja que la fruta absorba el licor.

No es una fruta muy recomendada para impresionar a extranjeros pues los que la hemos probado desde la infancia sabemos el riesgo: Una buena parte de los nances recogidos estarán demasiado amargos o demasiado maduros. !Solo unos cuantos estarán en su punto! El olor de una bolsa de nances tampoco es una buena primera impresión.

El sabor del nance está ligado a la cultura y a los recuerdos. Me resulta gracioso que en un tratado cientifico dice "el nance es principalmente consumido por niños, pájaros y animales silvestres y domesticados" ; Efectivamente.

Pronto veremos a la gente que los venden por bolsa en las carreteras de Honduras y uno que otro de Uds. no resistirá la tentación. No dudo que a los centroamericanos que lean esto en el exterior les de un pequeño ataque de nostalgia. Dicho sea de paso invito a los que saben la famosa adivinanza del nance a dejarla para los demás lectores. (Hay diferentes versiones !)

!Celebro esta pequeña fruta de patios y solares tan ligada a nuestra infancia e identidad!

Atardecer En Gracias, Lempira, Honduras

2010-08-17T00:02:00.008-06:00

Atardecer en Gracias, Lempira, Honduras.

Estuve el fin de semana pasado en Gracias ,Lempira filmando un pequeño documental y llegamos al Fuerte de San Cristobal a la hora perfecta para estar allí.

El fuerte estaba desierto y en ese momento solo lo habitaba mi amigo Walter Murcia. Fue una sorpresa encontrarlo allí meditando y absorbiendo la paz del lugar. Walter es un graciano que ama Gracias y su historia. Se respiraba una paz que la terminaba de expresar una brisa fresca que anunciaba la despedida de la tarde.

Desde el fuerte, la vista de Celaque impresionaba. Walter me mostró la base de la montaña donde estaban las minas de plata, luego señaló la parte del valle que era trigales.

Aquí venía Walter de niño a a volar papelotes y están guardadas muchas de sus memorias de infancia.

El fuerte fue construido en 1865 por José Maria Medina en honor a su amigo Juan Nepomuceno Fernández Lindo y Zelaya (1790 -1857) que también fue presidente de Honduras. Sus restos están enterrados en el fuerte.

He recorrido una buena parte de Gracias y sus lugares de interés en la filmación y he sido feliz aprendiendo sobre su historia.

Pero me falta mucho. Gracias Lempira es una ciudad históricamente mucho mas importante que lo que imaginamos los hondureños.

Espero poder escribir algo mucho mas sustancioso sobre esa interesantísima ciudad.

Documental “Llevarte Al Mar” el Caribe de Guillermo Anderson / “Take You To The Sea” a Documentary

2010-07-25T23:03:00.010-06:00

Documental “Llevarte Al Mar” Honduras de La Mano de La Música

La Vida y La Música de Guillermo Anderson

“Take You To The Sea” a Documentary. Honduras Through The Music of Guillermo Anderson

Premier:Festivalde Cine "Ícaro" 2 de Agosto 6:30 Teatro Nac. Manuel Bonilla Tegucigalpa. Entrada Gratuita.

Un recorrido por la Ceiba, de la mano del reconocido músico hondureño Guillermo Anderson, así arrancará la Muestra de Cine Ícaro en Tegucigalpa este año. El próximo 2 de Agosto, será el estreno del documental “Llevarte al Mar” de Jorge Dalton, al ritmo de sonidos garífunas.

As a visit to La Ceiba, guided by reknown honduran musician Guillermo Anderson is how the Central American Icaro Film Festival will start in Tegucigalpa this year. The documentary Llevarte Al Mar (Take You To The Sea) directed by salvadorean filmmaker Jorge Dalton will premier July 2nd to the beat of garifuna drums.

La cultura, historia y música de la costa caribeña de Honduras es el tema que aborda el audiovisual, a través del pensar y sentir del protagonista. Más que una biografía, se trata de un recorrido por el pueblo que lo vio nacer y que ha servido de inspiración para gran cantidad de sus canciones.

The culture and history of the Honduran Caribbean coast is the theme, through its protagonist. More than a biography its about going through the town that has been his birthplace and inspiration for a good part of his repertoire.

La travesía tarda 90 minutos y para el realizador salvadoreño inició con un disco de Anderson, hace varios años. Desde entonces se dio a la tarea de conocer más sobre esa cultural musical que desconocía.

The journey lasts 90 minutes which for the filmmaker started a few years ago with a cd that sparked a desire to learn about a musical culture unknown to him.

“A pesar que existen géneros musicales importantes en nuestros países, sigue siendo una región desconocida musicalmente. Hay que señalar que nosotros los centroamericanos somos los primeros en contribuir a ese desconocimiento, ignorándonos a nosotros mismos, despreciando la diversidad cultural que tenemos en la región. El no apreciarnos, nos ha hundido en ese olvido.”, afirma el documentalista.

"Even though there are many musical genres in our countries, its still a musically unknown region. I must say that we central Americans are the first to contribute to that situation for we ignore ourselves and depreciate our cultural diversity. Not appreciating ourselves has drowned us in that oblivion" says Dalton.

El proyecto recibió apoyo desde su inicio. En el 2006 fue premiado por el Fondo Cinergia en la categoría Producción de documental Y contó con el patrocinio del Centro Cultural de España, la Embajada de Francia en El Salvador y el Ministerio de Cultura y Deportes de Honduras.

From the beggining the project received support being awarded a Documentary Production Award in 2006 from CINERGIA an organization which helps Central American Film Projects. It was also sponsored by the Spanish Cultural Center, The Embassy of France of El Salvador and The Culture and Sports Ministry of Honduras.

Al estreno asistirán Guillermo Anderson, Jorge Dalton y su esposa y productora del documental, Susy Caula, quienes son coproductores del filme. La función es en el Teatro Nacional Manuel Bonilla a partir de las 6pm.

Guillermo Anderson , Jorge Dalton and Susy Caula , Daltons wife and co producer of the film will be present in the films premiere. The screening will take place at the Manuel Bonilla National Theater in Tegucigalpa at 6:30

Fuente: CINERGIA

Recuento de Medio Año En Fotos

2010-07-13T15:12:00.022-06:00

Es un privilegio poder viajar y realizar la diversidad de actividades que el oficio me ofrece. Mejor todavía es poder compartirlas con Uds. ! He decidido hacer un recuento de fotos de algunas actividades de este año que no he logrado reportar en el blog.

CONCIERTO EN EL BARRIO JUNTO A AURELIO MARTINEZ

La Organización De Desarrollo Comunitario (ODECO) nos llamó para apoyar un concierto para los jóvenes en el Dia del Estudiante. El concierto fue en Barrio La Isla y entre raperos y reggaetoneros Aurelio y yo eramos los "viejitos".! Pero fue muy divertido tocar para los jóvenes del barrio. Mi amigo , el músico y activista cultural Benjamin Taubkin dice que los artistas siempre estan pensando que su público esta "en otro lado", en teatros y en otras ciudades. El insiste en que el público debe ser tambien el que está a la vuelta de la esquina y en nuestros barrios. El barrio , la comunidad debe ser una responsabilidad , quizas la primera antes de pretender salir a "salvar el mundo".

Aurelio y yo cantando una seguidilla de "parrandas"garifunas.

El público consistió en jóvenes del barrio y muchos estudiantes .

Aurelio y su bajista "Chichiman" firmando autógrafos.

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Dalton Georgia , Estados Unidos

En un programa de artistas visitantes de las escuelas públicas de este condado, fuí invitado a actuar para niños y adolescentes inmigrantes en esta pequeña ciudad del estado de Georgia donde muchos jóvenes de nuestros países siguen con problemas parecidos a los que tenían en sus países de origen. Algunos padres solo quieren que los jóvenes de secundaria aprendan inglés para luego sacarlos de la escuela y ponerlos a trabajar en el campo. Los orientadores dse ven haciendo muchos esfuerzos para explicar a los padres las ventajas del sistema educativo.

En cuanto a los pequeños y pequeñas , los maestros hacen muchos esfuerzos para involucrar a los padres en la educación de sus hijos y para que participen con ellos en actividades escolares. Muchos no lo hacen por temor a tener problemas con las autoridades de migración.

Lo que hago en estas escuelas es ofrecer conciertos a los pequeños y a los jóvenes y conversar con ellos sobre muchos temas.Trato de animarles y de hacer énfasis en la importancia de su educación. Me hacen miles de preguntas y nos divertimos mucho.

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VISITA DE "Sin Líneas En El Mapa" A La Ceiba

Organizamos a finales de Mayo un concierto del dúo "Sin Líneas En El Mapa", el cual fue un éxito. !Tuve la oportunidad al fin de cantar "Pajarillo Verde"con un cuatro y un músico venezolano.! Eulogio Moros y Luz Maria Carriquiry son de Venezuela y Perú repectivamente y viven en Argentina.
Hoy recorren toda latinoamerica y se preparan para seguir su viaje en Europa. Estas son fotos de un paseo donde les hice de guía en el Rio Cangrejal.

Vista no apta para agrofobicos. Luz María y Eulogio disfrutan del paisaje que ofrece el puente colgante sobre el Rio Cangrejal.

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Medellín ,Colombia

El Congreso Iberoamericano de Cultura fue una gran experiencia. Nada mejor que un gran numero de músicos, musicologos y productores reunidos para hablar apasionadamente sobre el tema.

Con el Cantautor dominicano "Victor Victor" . Los que no lo conocen deben saber que el es el autor de "Mi Mesita de Noche "una bachata que hizo furor en estas tierras. Victor es tambien un intelectual y un activista cultural en su país. Con él estuvimos en el diálogo "La Música Y La Palabra",

Con el pianista Manuel Obregón hoy Ministro de Cultura de Costa Rica y mi amiga Sylvie Durán , activista cultural.

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!!Veleros !!

Una salida por la mañana en el nuevo velero de un amigo. No hizo mucho viento pero sirvió para acosutumbrarnos a las velas . Como sabrán tengo una pasión incurable por el mar que aparece muy seguido en mis canciones.!

Saliendo del muelle de cabotaje de La Ceiba.

Las montañas de la Sierra de Nombre de Dios vistas desde el mar.

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Conciertos de la clausura del voluntariado de Tiendas Mendels, La Ceiba.

Las Tiendas Mendels nos invitaron a cerrar su voluntariado de reforestación con un concierto en su centro comercial de La Ceiba. Llegó mucha gente con sus familias y se puso de manifiesto la gran necesidad de eventos culturales públicos en la ciudad.

"Publico joven"esperando el comienzo del concierto. Tuve que cantar "Ese Cuzuco Toca La Caramba"
El público ceibeño que cantó y bailó con nosotros.

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Encuentro y concierto para los jóvenes de OYE .

OYE es una organización para crear líderes juveniles. Está basada en El Progreso , Yoro, y hace una gran labor. Me invitaron a un encuentro y a hacer un concierto acústico. La organización del mismo les sirvió de entrenamiento para aprender a organizar eventos y luego una conferencia de prensa conmigo se hizo para los interesados en desarrollar habilidades en comunicaciones y medios.

Conferencia de Prensa con los jóvenes interesados en comunicación y medios.

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CARNAVAL DE LA CEIBA

Actuamos en el Carnaval de La Ceiba junto a los jóvenes de Barrio Tranquilo .

Javier Pineda tocando una de sus "guitarras tesoritos". Al fondo "Seca y JDC de "Barrio Tranquilo"

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COSAS QUE PASAN EN LA CEIBA

Estabamos en un restaurante de la playa en tiempo de carnaval y de pronto aparecieron los "Niños Mascaros" de Corozal. Es bueno saber que la cultura se está transmitiendo a una nueva generación

"Baile de Máscaros" o "Guanaragua" de la cultura garífuna .

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Tegus

ACTUACIÓN EN EL INSTITUTO CENTRAL VICENTE CÁCERES

El Proyecto Barrio Tranquilo del cual soy Director Artístico, nació de haber retado a 4 grupos de reggaeton del país a hacer algo positivo con el género. El resultado con apoyo del Fondo De Población de Naciones Unidas ha sido dos temas. "Barrio Tranquilo"que ha sido una campaña de prevencion de violencia . Y el tema "Historia de Sofía"en la que protagoniza Saskia la integrante del grupo y ha resultado en una campaña de prevención de embarazo adolescente.

JDC y Saskia backstage , esperando lo que fue una actuación para un público diria yo "bastante eufórico"!
Los Bohemios del Reggaeton parte del proyecto "Barrio Tranquilo"esperando su participación.

Melvin Maldonado, Batería , Oscar Rossignoli, Piano, Carlos Umaña Bajo y Max Urso, Ing de Sonido.

Dato: la población estudiantil del Instituto Central Vicente Cáceres es de !13,000 estudiantes.!

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San Salvador

Me dió mucho gusto encontrarme con amigos queridos en el homenaje a Roque Dalton en la ciudad de San Salvador. Estuve presente para apoyar a la familia Dalton y para recordar a uno de nuestros mas grandes poetas centroamericanos. Para graduarme en letras de la Univerdiad de California fui examinado en dos de los libros de Roque Dalton.

Jorge Dalton agradeciendo a los músicos y al público el homenaje a su padre.

El Maestro Adrian Goizueta, Modesto López , Ediciones Pentagrama, Guillermo Anderson, el Cantautor Luis Enrique Mejía Godoy y el Poeta Angel Juarez Director de Escritores Por La Tierra

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CURIOSIDADES

Arcoiris extraño que se formó cuando preparabamos el concierto para los niños de las comunidades de la cuenca del Rio Masica.

CONCIERTO EN CUENCA DEL RÍO MASICA

Con el apoyo de la organización ECOLOGIC donamos a las comunidades de la cuenca del Rio Masica en Atlántida un concierto para niños. En dicha cuenca se lleva a cabo un proyecto importante de secuestro de carbono conjuntamente con proyectos de agro forestería
a mi ver son una vista a lo que debe ser el futuro en nuestras zonas rurales.

Por la noche/ y cuidando de no hacer un ruido/caminando entre el bosque tupido/shhh/
/ !va el tigrillo!/

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UNA DE LAS EXPERIENCIAS MAS HERMOSAS DE MI CARRERA

Fue en Abril en el concierto del Teatro Nacional Manuel Bonilla, en la clausura del Festival de Las Artes Bambú. No podría estar mas agradecido con un público que llenó como nunca un concierto mio en ese espacio . Gracias gracias .

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Entrevista Para Revista del Ministerio de Cultura de Colombia

2010-06-06T14:49:00.007-06:00

Guillermo En Medellín, Colombia

Embajador Musical de Honduras en el Congreso Iberoamericano de Cultura

03 de junio de 2010

Guillermo Anderson, uno de los más importantes cantautores hondureños, que participará en el diálogo ‘Música y palabra: la poesía en la música latinoamericana’, que se realizará en el marco del Congreso Iberoamericano de Cultura en Medellín del 1 al 4 de julio, organizado por el Ministerio de Cultura de Colombia y España y la Alcaldía de Medellín, habla acerca de su propuesta musical y poética.

Bogotá, D.C. junio de 2010. Guillermo Anderson, considerado embajador cultural de su país, es autor de canciones de profunda sensibilidad social y humana. Es un artista versátil, que también ha incursionando en la música para niños. Entre sus discos se destacan ‘El tesoro que tenés’ y ‘Llevarte al mar’.

Anderson se graduó en Letras con énfasis en literatura hispanoamericana en la Universidad de California en Santa Cruz, Estados Unidos (1986) donde también hizo estudios de teatro y música. Es el creador del espectáculo de danza y música ‘Sabor a sombra’, basado en la poesía del escritor hondureño Nelson Merren.

Este cantautor hondureño hará parte del diálogo ‘Música y palabra: la poesía en la música latinoamericana’ junto a Darío Jaramillo (Colombia), León Gieco (Argentina) y Víctor Víctor (República Dominicana). En este espacio, los ponentes reflexionarán sobre cómo ha sido la poética de nuestros autores en las músicas de Iberoamérica.

La voz de Guillermo Anderson

¿Cuál es la propuesta de la música de Guillermo Anderson?
Soy un cantautor del Puerto de la Ceiba, en el Caribe hondureño, que canta sobre la vida cotidiana en esta parte del mundo. Actúo a voz y guitarra y con un grupo. Estoy muy influenciado por la generación de los cantautores iberoamericanos y brasileños, la de Serrat, Buarque y Gil y de los norteamericanos como Dylan y Paul Simon. En mi propuesta trabajo mucho con ritmos de la cultura garífuna, una cultura afrocentroamericana de las costas de Honduras, Guatemala y Belice.

¿Por qué decide realizar un trabajo musical para niños?
En Honduras se puede decir que la producción de música y literatura para niños es casi nula. Mientras estudiaba en la universidad trabajé como actor y escribiendo música para teatro para niños. Conozco un poco de pedagogía del teatro y música para niños y decidí hacer un disco con canciones que familiarizaran a nuestros niños con especies de la flora y fauna nuestra.

¿Teniendo en cuenta que usted estudió en Estados Unidos, cuál cree que son las cercanías y diferencias de la música en Estados Unidos y Latinoamérica?
Si hablamos de música popular, desde comienzos del siglo XX la música norteamericana y latinoamericana han estado quizás más ligadas de lo que imaginamos. Podemos hablar de la influencia del jazz en el bolero y podemos hablar de la influencia del bossa-nova en el jazz. De la influencia de las ‘Big Bands’ en las grandes orquestas cubanas.

Hoy en día y con las nuevas tecnologías el intercambio es más grande a nivel de ritmos y sonoridades. Lo que hay que tener en cuenta es que lo latinoamericano siempre se identificó con el lado africano de la música norteamericana y viceversa. África indiscutiblemente ha sido el gran común denominador.

¿En qué punto se encuentran la literatura y la música?
Creo que el componer canciones es el arte de jugar con el lenguaje. A veces siento que cuando estoy componiendo estoy en una especie de agradable lucha libre con el lenguaje. Son pocas las veces que gano. Otras veces es juego al escondite con ellas. Una buena parte del componer es el aspecto literario del acto. Esta el reto de la versificación métrica; como colocar a mi antojo lo que quiero decir dentro de lo que me permite un formato establecido, si se trata de canción popular.

¿Cómo describiría la poética de la música iberoamericana en la última década?
Todo depende de los géneros. A mí me interesa estudiar las tendencias de la música que escucha la gente en los buses urbanos, en la calle, las radios populares y las discotecas. Me gusta enfrentar esa realidad porque de alguna forma la música es la literatura de la gente que no lee. En Honduras donde lo que más escuchan los jóvenes es reggaetón, me cuesta hablar de ‘poética en la música’.

Sin embargo, si lo analizamos desde un punto de vista literario la poética es muy cruda y visceral y termina diciéndonos algo de las sociedades. Interesantemente, a la par del reggaetón en Honduras se ha vuelto muy popular la bachata, que extrañamente sostiene la peña del bolero y del romance en medio de tanta poética cruda.

Conozca la música de Guillermo Anderson: http://www.guillermoanderson.com/index.html

El 3er Congreso Iberoamericano de Cultura es un evento en el que participan 250 músicos y expertos de la región, en el cual se podrán apreciar 70 actividades simultáneas, 4 conciertos masivos gratuitos y al que asistirán más de 6.000 personas a los eventos académicos y más de 30 mil a los conciertos abiertos.

Visite la página http://www.iberoamericanocultura.com.co/

De La Ceiba a Bulgaria

2010-05-03T17:37:00.011-06:00

Me confieso un gran entusiasta de la historia del Caribe Centroamericano. En los últimos años ese entusiasmo me ha logrado invitaciones a participar en encuentros y proyectos en torno al tema. El mas reciente fue un encuentro del Proyecto “En Clave Afro Caribe” auspiciado por la Agencia Española de Cooperación en Antigua Guatemala sobre el cual compartiré la experiencia en una entrega próxima de este blog.

La costa norte de Honduras es y ha sido un banquete para los historiadores y antropólogos, muy especialmente para los que estudian la etnología de la región. La historia de la Mosquitia es un desfile de acontecimientos en la que se ven envueltos piratas, pueblos indígenas, esclavos africanos y el resultado es un territorio con características raciales y culturales extraordinarias.

La condición de puerto, convirtió a La Ceiba mi ciudad natal, en polo de atracción para inmigrantes desde antes de los dias del emporio bananero ; Además de la presencia olanchana y garifuna a la cual se le atribuye la fundación de la ciudad, al puerto llegaron italianos, franceses , húngaros , norteamericanos y muchas otras nacionalidades que convirtieron a La Ceiba a comienzos del siglo XX en una de las ciudades mas desarrolladas del país.

A mi amigo Marvin Corrales, otro entusiasta de la historia le llamó poderosamente la toponimia de un río que desemboca en el Rio Danto de La Ceiba; El Rio Bulgaria. El nombre, como suele suceder en los que investigan estas cosas le trazó una ruta inesperada que lo sigue sorprendiendo.

Hasta ahora el camino lo ha llevado a descubrir toda una saga hasta ahora desconocida sobre la inmigración de búlgaros que llegaron a Honduras en los días del oro verde.

Pedro Banoff Del Pueblo de Stollanovo, Bulgaria

Comparto con Uds el Blog de Marvin y su interesante hallazgo. Hacer click en:

MEMORIA GRAFICA DE HONDURAS

Taller "En Clave Afro Caribe" Tegucigalpa

2010-04-12T17:22:00.009-06:00

Danny Wilson, hijo de la comunidad de Cahuita en el Caribe Tico, está cantando un Calipso.

Danny Williams Calipsonian de Costa Rica

Poca gente sabe en Centroamérica, sobre la tradición calipsonian del Caribe tico. El nos cuenta sobre la historia del Calipso en su región y sobre la actualidad. Danny además hace una labor social importante y enseña a los niños la tradición.”No hay nada mas lindo que escuchar a esos chiquitos cantando Calipso” me dice.

Danny Wilson from the town of Cahuita in Costa Ricas Caribbean Coast is singing a Calypso.Very few people in Central America know about the calipsonian tradition in Costa Rica . He tells us about its history and the present. Danny is also involved in the community and teaches calypso to groups of children. “Nothing better that hearing those kids singing Calypso” he tells me.

Después Josh Arana de Belice se encarga de contar la historia de la música garifuna y nos remonta a la expulsión de los garífunas de San Vicente por los ingleses , su paso por Honduras y su llegada a Belice.

Josh Arana de Belice

Josh demuestra las sutiles diferencias entre la música garifuna de Belice y la de Honduras; “Los tamboristas garífunas hondureños tienden a ser mas improvisadores que los beliceños. Los de Belice tienden a preocuparse más por mantener el “swing” de la base rítmica.

Later, Josh Arana form Belize talks about the history of garifuna music and takes us back to the Island of Saint Vicent when the garinagu are expelled from the island by the English colonists. He takes us to Honduras and then their arrival in Belize. “Honduran garinagu drummers are more improvisers than those from Belize” he tells us. “Belizeans are more into keeping a good groove”.

El profesor Benigno Borda de Puerto Lempira, La Mosquitia Hondureña

El Profesor Benigno Borda de Puerto Lempira, La Mosquitia , Honduras, nos enseña dos canciones misquitas y nos muestra como acompañan la quijada de burro y el rayador la manera especial de tocar guitarra de los misquitos.

Cierra cantando “Tininiska”, quizás la canción misquita mas conocida. Las canciones del profesor Benigno se escuchan por toda la mosquitia y en los actos cívicos de todo ese hermoso territorio de Honduras se le recibe como una celebridad.

Benigno Borda, a teacher from Puerto Lempira in La Mosquitia , Honduras sings two songs from la Mosquitia and shows us to play a donkey jaw and a scraper to accompany misquito rythms on guitar. His presentation ends with the song “Tininiska” perhaps the best known song in the misquito repertoire. Benignos songs are popular all over La Mosquitia. Wherever he shows up to play in La Mosquitia, he’s seen as a celebrity.

Yo expongo sobre como en Honduras la punta pasó de ser un ritmo ceremonial a un ritmo tocado por los grupos no garífunas de todo el país pasando por la Banda Blanca hasta la actualidad.

Hablo sobre quienes comenzaron el movimiento, quien le aprendió a quien, como se “tradujeron “los patrones de los tambores a instrumentos modernos y como lo asumieron el baile los bailadores no garífunas en el país.

Its my turn I talk about Punta music, how after being a garinagu ceremonial rhythm it began to be played with modern instrumentation and how it came to be played by non garifuna musicians all over Honduras .

I talk about who started the movement, who learned from whom and how the drums were “translated “to modern and standard instruments. I also touch on how the dancing was taken by non garifuna dancers in dance halls all over Honduras.

Todo esto está tomando lugar en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa; Danny , Josh , Benigno y yo somos parte del proyecto “En Clave Afro Caribe” un proyecto cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional que ha reunido a músicos e investigadores para que profundicemos mas en la influencia de la música africana en Centroamérica. En el encuentro, al que han sido invitados músicos de distintos géneros de Tegucigalpa, logramos hacer tiempo para un corto taller de percusión garífuna.

This is all taking place in el Centro Cultural de España in Tegucigalpa; Danny, Josh Benigno and I are part of “En Clave Afro Caribe” a cultural project of the International Spanish Development Agency that has brought together musicians and researchers to dig into the influence of African music in Central America. At the end, we make some time to do a short workshop on garifuna rythms with different musicians from Tegucigalpa that have been invited to attend the conferences .

Hasta ahora el proyecto ha sido un viaje interesante porque reuniendo a investigadores e historiadores hemos trazado unja ruta de por ceremonias y ritmos desde Africa hasta nuestras costas pasando por la República Dominicana y Haití que también han sido parte de este encuentro.

Until now the project has been a very interesting trip that has brought together musicians researchers and historians and taken us on a route that has started in ceremonies in Africa all the way to our coasts going through Dominican Republic and Haiti which are also part of this effort.

La contribución de la música Africana a la Centroamericana es importante y se ha investigado muy poco. Los encuentros han servido para encontrar paralelos culturales en nuestros países y trazar mas claramente la ruta de nuestras influencias y manifestaciones culturales.

The contribution of african music in Central America is an important one and very little research has been done. These meetings have proved valuable for us to find cultural parallels and to trace the route of our influences and cultural expressions.

Gracias: al Centro Cultural de España en Honduras y a la Agencia Española de Cooperacion Internacional (AECI)