Artista Compositor y Cantante (Honduras)

Artista Compositor y Cantante (Honduras)

jueves, agosto 27, 2015

Con la niñez y los jóvenes de Sta Cruz de Yojoa, Honduras




Por Guillermo Anderson
Fotos: Manuel López 

Si de algo me jacto en mi hoja de vida artística es de mi experiencia durante mis días como estudiante en la universidad de California, en los cuales trabajé de actor y músico en una compañía que hacía teatro y música educativa para niños inmigrantes.
Esa experiencia me enseñó a crear trabajos artísticos dirigidos a la niñez   trabajando bajo la dirección de gente especializada. El resultado de ese trabajo al regresar a Honduras  fue un proyecto musical que originalmente se llamó “La Fiesta en El Bosque”que se editó con apoyo de UNICEF y la Editorial Guaymuras (hoy se llama “Para los Chiquitos”). Una especie de musical que en ese entonces  llevamos por todo el país. Esas canciones cumplieron o están por cumplir 20 años.




La obra llena de música y teatro de títeres, la llevamos por todo el país y logré con ella muchos fans! Esos niños que escucharon y vieron por primera vez esas canciones ya son padres y madres de familia que hoy me reclaman  el no hacer mas conciertos para niños. “Ud fue mi primer concierto” me dicen y “quiero llevar a mis hijos a ver lo mismo que mis padres me llevaron a ver”.





Como todo proyecto artístico en nuestro país nunca fue fácil presentar ese trabajo, hoy es mucho más difícil;  Vivimos en un país que históricamente ha discriminado de una manera muy cruel a su niñez. Nuestros niños han ocupado uno de los escalafones más bajos con respecto a la atención que han recibido de sus gobiernos. Hablo de sus necesidades básicas, salud y educación. Podemos deducir de ello el lugar que ocupa su derecho a acceder a la cultura y las artes en general.





Pareciera que en los gobiernos nunca ha habido alguien que tenga una verdadera sensibilidad hacia nuestra niñez y que se haya atrevido a crear un programa que nos lleve a los artistas a las escuelas como resultado de  pensar que mas allá de las necesidades básicas, nuestros niños también tienen derecho a cantar, a pintar a escribir y a conocer a sus artistas.     





Por invitación de los padres de familia de la Escuela John F. Kennedy de la ciudad de Santa Cruz de Yojoa, y a beneficio de su escuela, realizamos una jornada de dos conciertos para niños  y uno para jóvenes;  Por la noche la Municipalidad nos pidió realizar un concierto para la comunidad en la hermosa concha acústica  que luce su parque central. Fue una jornada agotadora pero hermosa que me convence de la gran necesidad que existe de llevar a nuestros artistas a las escuelas y a las plazas. Me convence también de la sed de ese tipo de eventos que tiene nuestra niñez y juventud. 




Esta vez los créditos del hermoso resultado de la experiencia en la escuela John F, Kennedy no se los lleva ninguna institución gubernamental o empresa privada. Esta vez se los llevan las madres, los padres de familia y las  maestras y maestros  que se preocuparon por que el evento fuera no solo un éxito de asistencia  si no, un éxito humano, de crecimiento de identidad y finalmente de desarrollo para nuestro tan necesitado país.    


miércoles, agosto 26, 2015

Como se pintan las canciones.

                                                   Pintura: Virginia Castillo

Por Guillermo Anderson 

La gente siempre me pregunta con mucho interés sobre el proceso creativo de componer canciones. Quieren saber cómo  y de donde surgen las ideas y como esas ideas terminan siendo canciones. A los que no transitan en los caminos de la música les resulta un gran misterio, de la misma forma en la cual a los compositores y músicos nos resultará un misterio otros oficios y productos.
La verdad es que no es tan difícil explicar como se da una canción. Personalmente no creo que hacer una canción es difícil , lo difícil es hacer una buena canción. He pensado incluso, que tengo la capacidad de enseñar a alguien que tenga un poco de oído musical y una facilidad para el lenguaje, a  componer  una canción completa  en un par de horas. No garantizo que sea una gran canción pero si con todos los elementos que debe llevar una canción popular.
Quizás una manera de explicar como nace una canción es compararla al proceso de un pintor, la diferencia siendo, que los compositores de canciones tenemos la desventaja de que nuestro producto final es “etéreo” no es un producto material que puede decorar la pared de una casa o mostrarse en una galería.
Decidir que se va a hacer una canción sobre algún tema no difiere mucho del artista plástico que decide hacer una pintura de un personaje, un paisaje, una situación o un sentimiento. Esa es digamos, su materia prima. Es a ese momento al que se le ha llamado “inspiración” o “visita de las musas”. Inspiración también se le llama a un estado sublime en el cual el verso , la pintura y las notas musicales fluyen con facilidad en el artista. En fin, el artista tiene una experiencia visual o subjetiva, tiene un mensaje que quiere comunicar  y está en él la decisión de hacer de lo que experimentó una pintura, una canción una escultura; algo que vale la pena compartir o que merece ser expresado.
Una vez se tiene la idea, así como el pintor, el compositor  debe tener técnica,  conocimiento de colores y de composición, así exactamente el que compone canciones debe tener una amplia paleta de lenguaje, técnica y un buen sentido de composición.

El creador de canciones debe tener  buen oído musical y su paleta de palabras debe tener un buen sentido de estructura o de “composición”. Quizás las palabras “técnica” y “estructura” no sean muy artísticas o poéticas sin embargo las grandes pinturas y canciones no han surgido sin que sus creadores tenga un buen control de su técnica y en el caso de la canción , han sabido armar estructuralmente sus canciones.   

En la cultura occidental  históricamente nos acostumbramos a escuchar una estructura bastante establecida en las canciones. Fundamentalmente una canción está compuesta por un numero de versos seguida por un estribillo o coro que se repite. 
En cuanto a la letra, el  compositor de música popular debe tener una facilidad natural para entender la métrica, el número de silabas en un verso , entender y manejar la rima; En ciertos países latinoamericanos hay una tradición de recitar y cantar con estructuras de versos populares como la décima, de manera que la gente naturalmente entiende ciertas estructuras.  Musicalmente el compositor debe tener una natural facilidad de convertir  las sílabas de sus  versos en frases musicales originales y agradables.

Esos son los recursos que tiene para expresar el tema que le interesa desarrollar. Los buenos compositores en la historia de la canción popular son personajes que han desarrollado una facilidad para hacer malabarismo con todos estos recursos para entregar una canción que combina la buena poesía o “el decir ingenioso” con buenas ideas musicales.

En este escrito me  he referido naturalmente a la canción popular tradicional y  a la canción “Pop” contemporánea. Son muchos los artistas que han roto estas reglas y se han salido de los patrones tradicionales con mucho éxito.



jueves, agosto 06, 2015

!Acústico en San Pedro Sula !

Amigos, este mes se me pinta bonito. El 15 de agosto2015 les invito a San Pedro Sula Rockhouse. Me presentaré a voz y guitarra en un concierto íntimo, donde podrán escuchar temas que regularmente no suelen estar en mi repertorio de conciertos, pero que para muchos de mis seguidores son de sus favoritas, En Costa Norte Records agradecemos a nuestros amigos de Diario Tiempo, Capela Films por ser parte de este evento —




martes, julio 28, 2015

Reseña : "La Seguridad Social en Honduras" Yesenia Martinez García





En Marzo tuve el honor de presentar este libro en La Ceiba, de mi amiga la Historiadora hondureña Yesenia Martinez . Este libro es importante especialmente dentro del contexto de la actual crisis y escándalo de corrupción del Instituto Hondureño del Seguro Social. El libro nos ofrece la historia de como nace el concepto de la seguridad social en Europa a raíz de las guerras mundiales y luego pasa a describir los primeros intentos de establecer la misma en Honduras basándose en el período 1921-1962. En resumen Martínez nos muestra que la implementación de la seguridad social en Honduras es el resultado de la reforma liberal del siglo XIX , de los movimientos sociales en especial las organizaciones de los trabajadores de las bananeras en la costa norte de Honduras y de influencias como la llamada "Revolución de Octubre" en Guatemala. Leer este libro es repasar la importancia de los movimientos sociales en el país durante dicho período y el papel que jugaron varios personajes históricos y movimientos políticos. La seguridad social sigue siendo un reto grande en Honduras y tristemente se sigue enfrentando a muchos de los mismos obstáculos que se presentaron en la etapa que cubre el libro. Muy recomendado para ver hasta donde se remontan las raíces de la actual crisis en el IHSS
El libro puede obtenerse en la Editorial Guaymuras y Libreria de la UNAH en Tegucigalpa

domingo, abril 19, 2015

Canciones y Cafés; "Visita a Café Rural Seis Valles" Copan





Si hago un recuento de cuantas canciones he escrito con el fondo de un aroma de café , serían muchas. Cuantas conversaciones enriquecedoras, cuanto he disfrutado con un café la compañia de familia y de amistades queridas. 


Me jacto de ser "conocedor" solo porque un par de veces un amigo catador me ha guiado por el proceso de catación y he visitado los laboratorios del Instituto Hondureño de Café donde me ha atendido con gran amabilidad la imprescindible Orieta Pinto .
                                                  


 La gente de los cafés sabe cuanto me gusta el aromático y cariñosamente me escribe nombres de canciones mías en los capuchinos. Una muestra muy especial y particular de cariño que agradezco. 






Mi mas reciente y agradable experiencia fué en mi visita a Sta. Rosa de Copan, nuestra "Capital del Café" donde además de disfrutar de los innumerables cafés que ahora estan por toda esa hermosa ciudad, visité la finca "Café Rural Seis Valles" a pocos kilómetros de Sta Rosa. 








Alli fui atendido por la familia Valle ; La finca es un hermoso proyecto familiar que apunta a la autosostenibilidad tambien como un proyecto educativo (ofrecen un interesante tour de la finca y del procesamiento).




 Recorrí la finca guiado por Don Luis Orlando Valle y su hija Sophia. Conocí el proceso de su especialidad , el café natural melado.









Dicho sea de paso ¡La bolsa que me regalaron está en las ultimas, víctima de mi molinillo casero y de su especial sabor! 





De regreso en la cafetería me atendió Marlon Valle y probé sus desayunos catrachos. La demanda por su deliciosa comida los ha hecho ampliar el menú a otras delicias de la comida tradicional de la región.. 

!Una experiencia mas en mi afición por el fruto de este cultivo que ha cambiado la vida de tantas familias hondureñas en el campo.!

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Mas informacion sobre Cafe Rural Seis Valles 
https://www.facebook.com/CafeSeisValles?fref=ts




domingo, febrero 22, 2015

Reseña de mi reciente concierto en Barcelona

Estoy muy agradecido con el ´público que llenó la sala del Centro Civic La Violeta en el Distrito de Gracia en Barcelona para asisitir a mi concierto a voz y guitarra. El mismo fue una invitación deCasa de America Barcelona dentro del marco de la serie "Hamaques" de música latinoamericana.

Por gentileza de dicha institución fui programado dentro del prestigioso Festival Barnasants de Canción de Autor . Fue hermoso tener un público como el que sueña cualquier cantautor que se lanza a voz y guitarra a compartir con un público. Reproduzco aqui la siguiente reseña de Joan Carles Martinez de la revista Cancioneros.com y por la cual estoy muy agradecido.



20 FESTIVAL BARNASANTS 2015

Guillermo Anderson, en las alas de un soñador ilustre
por Joan Carles Martínez el 10/02/2015 
Revista  Cancioneros.con

En las alas de un soñador ilustre, enamorado de la vida y del amor, viajamos a Honduras, para pasear por sus playas y reconocer olores y gentes. Guillermo Anderson nos llevó allí en un soplo, sin pasar por chequeos ni billetes de avión en una noche llena de armonía, colores y amor.



                     Guillermo Anderson por primera vez en el Festival Barnasants 
                                  Foto: Xavier Pintanel  



Ahora empezamos por el principio: Llevarte al mar que a pesar de que no es la más conocida o reconocida de sus canciones para mí es la "joya de la corona", una maravilla hecha canción que como curiosidad conocí en las voces de un dúo amigo llamados Sin líneas en el Mapa y que la cantan espectacularmente bien. Sin duda, que ellos, como yo, pensamos que la canción es una auténtica maravilla


Y así conocimos en poquito tiempo sus sonidos, sus plantas, sus sabores, sus comidas, sus árboles y flores, sus playas y toda su enorme fauna. Viajamos a la reserva natural Cuero y Salado con sus 700 especies de aves, conocimos el "matapalo", la iguana en coco y las baleadas. Nunca un viaje fue tan espléndido ni tan barato.

Dicen que es difícil hablar de la música de Honduras sin mencionar a Guillermo Anderson. Imagino que así debe ser puesto que si busco documentación sobre él encuentro tantísimas referencias que me doy perfecta cuenta de la importancia que ha tenido y sigue teniendo este trovador de La Ceiba en esa Centroamérica un tanto olvidada y demasiado estrecha a veces para que nos lleguen sus ecos. Precisamente por eso tuvimos a Guillermo Anderson aquí como el mejor embajador de un pueblo que trajo guitarra con sonrisa y ritmos caribeños llenos de optimismo y vida.






Después el público, ávido y hondureño en un buen número empezó a cantar con Pensando en vos y después recorrimos los paisajes de la tierra con Costa y calor. Siguió con Por esa negra y el Pobre marinero, canción armónicamente simple que demuestra que las mejores canciones son a veces de una simplicidad extraordinaria. Siguió con Así te quiero o Matapalo, como el público la ha rebautizado para seguir con la canción a Carmen Cecilia y la Historia de Manuelitoque provoca no pocas risas entre el público pero que Guillermo aprovechó para explicarnos un poquito su filosofía de vida y canción. Más o menos explicaba algo así: "en mi país hay mucha gente que está pintando, que está escribiendo, que está luchando por tener un mañana mejor, un lado humano del país. Yo trato de cantar sobre mi país, cantar cosas positivas sobre la gente, sobre sus paisajes, sobre su belleza, sin perder una visión crítica de mi realidad".

Después siguió la historia de la lavandera Haydee, la ya comentada El amor y después otra de las canciones preciosas con que nos obsequió Guillermo: Cualquier lugar: "Cualquier lugar del mundo, por más pequeño, por más grande, por más rico, por más pobre, puede ser el centro del mundo. Cualquier amor es esencia, es verdad. Cualquier humano es el más importante, cualquier momento puede ser la ansiada eternidad." Amén.

El público expectante hacía rato que quería su Encarguito. Guillermo se había resistido a cantarla hasta estar casi al final puesto que como dijo: "si la canto se van todos", así que esperamos hacia esta parte del concierto para conocer toda esa historia preciosa de El encarguito que es muy conocida y muy cantada en Honduras. Una canción simpática en la que habla de las añoranzas y nostalgias. Guillermo decía, con toda la razón que la nostalgia no era solo la lejanía física de las gentes sino también rememorar los sabores de la tierra. Una canción culinaria y muy hermosa que imagino que hace llorar y reír a partes iguales a los que se fueron y a los familiares que quedaron en el país.

Después de las emociones de ese encargo viajero llegó En mi país, que la gente la ha convertido en una especie de Himno.




En mi país, de guamil y sol ardiente
se ve la historia en los rostros de la gente
hermosa tierra vuelo de gaviota herida
sos la luz que va repartiendo vida
y sos la semilla y sos la fuerza en el arado
tenés el alma en el bullicio del mercado

Suenen la guitarra y marimba
las maracas con el acordeón
suenen la flauta y la caramba
que suenen el tambor y el caracol

En mi país rumor de mar selva y quebrada
está el sabor de la naranja y la guayaba
está el color de la flor que no marchita
está el olor a café en la tardecita
y aquí está el África canción vida y tambores
leyenda negra cayuco lleno de flores

Para terminar el concierto nos obsequió con la historia de María Dolores con la que nos recuerda cierto sometimiento de algunas mujeres frente a sus esposos y finalmente recorremos la fauna hermosa y espléndida de Honduras con la canción Aves.

Después del contagio de entusiasmo, amor y vida por su país y después de recordarnos en un par de ocasiones la difícil situación en que se encuentra (hermosa tierra, vuelo de gaviota herida), Guillermo se despidió entre aplausos, vítores, alguna que otra lágrima y banderas azules y blancas. Entre el público ojos llorosos y sonrisas de oreja a oreja, todo al mismo tiempo, en una especie de amalgama de felicidad y llanto difíciles de poner en orden.

Llegaron las colas para saludar a Guillermo, para abrazarle, para hacerse fotos, para besarle y hacerle un poco de cada uno, como algo propio.

Un gran embajador sin duda. Un excelente músico influenciado por múltiples artistas y músicas del mundo, incluida la música africana garífuna de su país, un excelente guitarrista y un comunicador excepcional que rezuma honestidad y solidaridad por los cuatro costados.

                                                            Foto: Xavier Pintanel


No es de extrañar pues que se cuente con Guillermo Anderson para muchísimos proyectos e ideas que surgen en todos los ámbitos de la sociedad hondureña, tanto a nivel de la sociedad civil como de organismos oficiales. Ha hecho música infantil y sus canciones las cantan los niños en calles y colegios. Participa activamente en montones de causas y campañas sobre salud y educación amén de otras de carácter social. Es por eso y muchas cosas más que ha recibido montones de premios. Fue nombrado Embajador Cultural de Honduras ante el Mundo por el pueblo y gobierno de su país y ha recibido el Premio Copan de Turismo por promover a su país por el mundo. Todo eso con guitarra y canciones, nada más y nada menos.

Sepa usted señor Anderson que me agrada lo que hace y como lo transmite. Que ya le cuento entre mis más queridos trovadores y que cuando mencione su nombre, me descubriré no solo por admiración sino también por respeto.



lunes, diciembre 01, 2014

En Festival Ruk Ux de los Pueblos originarios en Sololá Guatemala

Tuve el honor de haber sido invitado al Festival Ruk Ux de los Pueblos originarios 2014 en Sololá Guatemala;  Debo decir que es una de las experiencias mas hermosas que hemos tenido en nuestro andar en la música . Acercarnos a la cultura maya , a sus artistas y poetas , a su espiritualidad ha sido ganancia para nuestro conocimiento y para acercarme yo mismo a las otras dimensiones de mi oficio. 
El festival tuvo también invitados de México, Colombia y Costa Rica. Uno de los elementos importantes para mi de este festival es el hecho que se tomó el tiempo para que los artistas participantes nos conocieramos y tuvieramos la oportunidad de hablar sobre nuestro trabajo y trayectoria. 

La sede del festival fue la ciudad de Sololá, una pintoresca comunidad de las que rodean el Lago Atitlán. Nos hospedaron en un hotel junto al lago con una vista hermosa de ese lugar sagrado para la cultura maya. Fuimos con el grupo garifuna "Nuevo Amanecer" de Triunfo de La Cruz, dirigido por nuestro compañero  Mito Castillo. Ellos ofrecieron su espectáculo y luego nos unimos a ellos en escena. Creo que las fotos de Manuel López Moreno, nuestro manager , son mas que elocuentes.







La cultura Huichol del norte de México se hizo presente con "La Danza del Venado" Por medio de un centro universitario de Los Mochis .









                Nuestro grupo en una lectura de poesía frente al lago en el intercambio de artistas.




 El escritor y Poeta Miguel Angel Oxlaj Cúmez con quien 

conversamos mucho y de cuya poesía disfrutamos.  





Los sacerdotes o "Tatitas  mayas bendiciendo nuestros instrumentos antes de nuestra actuación. 


Carlos Umaña nuestro bajista con los colegas de la Marimba Tradicional de Sololá 







Nuestra actuación en la plaza central de Sololá 




Con nuestro  guitarrista Iván Mendes 


miércoles, octubre 29, 2014

En Los Juegos Florales de San Marcos de Ocotepeque







Que honor el que se me dedicara el certamen literario y la fiesta popular que fueron los Juegos Florales de San Marcos de Ocotepeque. San Marcos, una joyita entre las colinas del occidente de Honduras ha sido para mi mas que un descubrimiento de un lugar pintoresco. l





                                            Recibimiento en la Alcaldía.por el Sr. Alacalde Municipal Gerber Santos

Ha sido descubrir una hospitalidad, tradiciones y un espíritu de una pequeña ciudad con ganas de mejorar y de cambiar las cosas.



 Atender las invitaciónes del Sr. Alcalde Gerber Emilio Santos y los organizadores del evento, recorrer y desayunar en el mercado municipal hasta cantar en la plaza y en el auditorio con la "OrquestaD'Camara Academia de Musica" en el nuevo Auditorio Municipal fue una alegría. !Gracias San Marcos! he regresado con una chispa mas de esperanza por este país, con nuevas e inolvidables amistades y tocado por el cariño que me expresaron.    A continuación algunas fotos :



Cena de bienvenida en casa de la Sra Olguita Villeda, una tradición. El coro me ofreció unas canciones.







                                                                                                       Con el Dr. Aguilar Paz quien me                                                                                                             regaló una copia de sus memorias.

 Recepción en casa del Pintor Maestro Enrique Rodezno

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El niño que me recitó "La Oración del Hondureño"
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Recorrido y Desayuno en el Mercado Municipal de San Marcos con el Sr. Alcalde Gerber Santos.

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 Actuaciones en el Parque Central y en el nuevo Auditoro Municipal. 


viernes, octubre 17, 2014

Taller de Composición de Canciones. Centro de Las Artes y Patrimonio.Sta Rosa de Copán


Justo estaba dándole forma a un taller que hoy se llama "Lo Que Sé de Hacer Canciones" cuando me llamaron del CAP  de Sta Rosa de Copán .

Pienso que es importante desarrollar e impartir talleres de composición de canción popular a nuestros jóvenes músicos porque definitivamente siento que estos días sufrimos en la composición de no tener en lo poco que se difunde de nuestras canciones, temas  bien estructurados en el sentido tradicional. 





De allí que decidí ofrecer un taller de lo que he aprendido yo mismo de otros compositores , de clases y de conocimientos que me ha dado mi propia experiencia.

El taller se centra mas en estructura que en contenido pues el contenido es el libre albedrío e ingenio del compositor. No obstante hablo mucho de las ideas para canciones que surgen de la vida diaria.

Me interesa que los que reciban el taller se den cuenta por ellos mismos escuchando ejemplos de canciones, que existe una forma tradicional de hacer canciones populares a la cual cual la cultura occidental está acostumbrada. Es bueno poder manejar esa estructura primero y después liberarse si se quieren y "retar" las estructuras establecidas.


       
 El CAP reúne a jóvenes en muchas disciplinas artísticas y allí se desarrollan talleres exposiciones y presentaciones de danza y teatro.

El centro me propuso realizar un taller del cual saldría un tema compuesto colectivamente por los jóvenes músicos que se reúnen en el centro. Rockeros, raperos y los jóvenes de la orquesta de viento. El tema sería grabado después en un estudio profesional también a manera de taller. 

Creo que para todos nosotros fue una experiencia de descubrimiento. El proceso de composición del tema nos llevó a toda clase de problemas de lenguaje y de estructura musical que tuvimos que resolver.        

Una vez compuesto y estructurado , llevamos el tema a "Tarántula Studios" en San Pedro Sula donde el Productor Max Urso lo grabó.

La experiencia en el estudio sirvió para que los jóvenes músicos y cantantes entendieran que la naturaleza del estudio es muy distinta a la de una actuación en directo. En el estudio se escuchan nuestras debilidades, desafines y errores. Al entrar a un estudio los músicos debemos hacer a un lado nuestros egos y someternos a buscar la concentración y la excelencia.

Mil gracias al CAP y a todos los jóvenes que participaron en el taller. Espero publicar pronto y aquí mismo el video del tema.     

viernes, septiembre 26, 2014

Dirigiendo el "Coro Juvenil de Música Popular Esc.Claudio Barrera"



Hasta ahora he trabajado en una diversidad de proyectos culturales como proyectos de prevención de violencia con jóvenes de areas vulnerables de Honduras y de mi ciudad de La Ceiba. Comencé con el proyecto "Barrio Tranquilo" apoyado por Naciones Unidas en el cual reté a un grupo de jóvenes estrellas del reggaeton a expresar mensajes positivos y de prevención sobre temas como la violencia , el embarazo precoz y VIH.

Seguidamente fundamos el Círculo Juvenil de Tambores de La Ceiba también con el apoyo de Naciones Unidas, un proyecto cuyos fondos se agotaron pero para el cual seguimos buscando posibilidades.

La Agencia de Cooperacion Española (AECI) me ha dado la oportunidad de crear otro proyecto que me interesaba realizar; Un coro juvenil de chicos que sencillamente quieren cantar:  De allí que fundé el "Coro Juvenil de Música Popular de la Escuela Claudio Barrera". La escuela mencionada está ubicada en un barrio que ha sufrido mucho por la violencia pero que hoy resurge y con mucha actividad comunitaria y con mucho apoyo a su escuela por parte de la AECI.  

El Coro esta formado por niños y niñas de la escuela a quienes les gusta cantar. No es un coro formal en el sentido de que se dedica a un genero de música en particular. Es un coro en el cual sus niños pueden escoger tambien su repertorio. Las  condiciónes son que las canciones tengan letras positivas y que a ellos les guste. El coro no teme cantar canciones de Shakira , de Juan Luis Guerra ni de Carlos Vives sumadas a temas de autores nacionales. Como director del mismo quiero sumar algunas canciones en garifuna y esperamos en misquito.

La intención es que los ensayos sean un espacio en el cual aprendamos todos y disfrutemos en un ambiente de respeto y de valores positivos. Los integrantes no tienen que ser grandes cantantes, lo que se espera es que tengan ganas de hacerlo y que desarrollen una actitud positiva.

Pronto el coro juvenil hará sus primeras presentaciones en los medios de comunicación de La Ceiba y estoy seguro que será una gran experiencia para ellos. Seguidamente haremos un trabajo de participación en eventos comunitarios que espero sea una forma de que estos jóvenes vean que la música puede ser un vehículo importante para compartir ideas y llevar alegría y positivismo a su comunidad.